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jueves, 18 de junio de 2020

UNA FOTOGRAFÍA: CHELA Y SIMBA MÁS ALLÁ DEL TIEMPO

Por Carlos Szwarcer


¡Sabía, sabía que años después evocaría esa escena del comedor! Tomé la máquina de fotos sin hace ruido, me ubiqué cerca de la puerta de entrada, esperé unos segundos y disparé el obturador de la cámara. Tuve la absoluta convicción de que años después volvería a ese instante que juzgué ideal para detenerlo en el tiempo, preservarlo, de algún modo... eternizarlo.

Pasaron más de veinte años, ya no vivo en ese departamento, y mi querida y entrañable Chela –mi suegra- y Simba, nuestro primer gato, ya no están, o tal vez se encuentren en alguna otra dimensión. Sin embargo, hoy volví a aquel momento sublime al hurgar uno de los álbumes familiares y encontrar esa “perlita”. 

Hago propicia la temática para presentar aquí la fotografía aludida del ámbito familiar y que siempre que la miro me provoca una multiplicidad de sensaciones absolutamente intransferibles.

Chela y Simba (Archivo CS.) Derechos reservados

Por suerte desde muy joven tuve afición por la fotografía, esa manera ilusoria  de “atrapar al tiempo inasible". Nunca intenté profundizar o estudiar esa técnica/arte profesionalmente, simplemente me quedó como un hobby muy arraigado, y me encanta volver a las imágenes en papel o a las digitales en la PC o el celular. Singularmente encierran un fragmento, un microsegundo del zumo de la vida.

Que la fotografía  sea una herramienta que logra congelar un momento preciso en una imagen, es extraordinario, me produce una sensación muy extraña observar fotos  después de un tiempo, sean  producto del proceso de revelado de una placa fotográfica o a través de las modernas técnicas de digitalización. En cualquier caso, delante de esas imágenes percibo la fascinante  emoción de abrir una ventana y acceder al mundo del ayer, que en rigor ya no existe pero que revivimos al observarlas.

En ellas se anida lo efímero, se resguarda la fugacidad de un momento único que representa la memoria de otro presente. En ese vínculo con el pasado, la imagen es tan concreta como eternamente subjetiva, condicionada por la mirada desde otro contexto temporal. Aún así, destacando otra perspectiva, no importa cuantos días o años hayan pasado, el instante capturado contiene algo esencial de la vida que fue y, sugestivamente, aparece cierta energía generada por nuestra mirada al conectarnos con ese instante que en realidad ya no existe pero que potencia los sentidos a modo de "disparador" de un cúmulo de sensaciones.

lunes, 9 de septiembre de 2019

BRUMA

Por Carlos Szwarcer


"Escapando sin escapar de aquel lugar sin nombre, 

del lugar sin lugar asomado en el valle, 

más allá de la bruma, 

de mi extrañeza". 

(...)



"Lo escrito 

quedó en algunos libros, 

en notas dispersas, 

en los nombres que deletreaban las voces 

el silencio, las brujas,  el pasillo, 

enclaustrados como fantasmas en los cuartos, 

en el viento, en la bruma". 


Texto: en "Más allá de la bruma",  de Álvaro Mata Guillé

Imagen: Foto de Nina Bradica

viernes, 1 de marzo de 2019

Lori Nix y la belleza en lo apocalíptico

Por Carlos Szwarcer


Lori Nix (estadounidense, 1969) es una fotógrafa nacida en Norton, KS. Asistió a la Universidad de Ohio, donde estudió cerámica y fotografía.Utiliza varios métodos de iluminación, escala y materiales para recrear las visiones que tiene para sus fotos. En esencia recrea "el paso del tiempo"

MAP ROOM, 2010. LORI NIX

Nix está influenciada por los estilos del romanticismo, lo sublime y el expresionismo abstracto. Se especializa en dioramas, a menudo denominados "dioramas apocalípticos". Un Diorama es un tipo de maqueta que muestra figuras humanas, vehículos, animales o incluso seres imaginarios como punto focal de su composición, presentados dentro de un entorno y con el propósito de representar una escena. 

Su primer proyecto, Accidentally Kansas , comenzó en la década de 1990. Nix continuó trabajando en Lost y The City , que es una representación de una ciudad que ya no tiene habitantes humanos. Nix tiene una fascinación por los escenarios de tipo desastre y, a menudo, los incorpora en su trabajo, a la vez que incluye un fragmento de humor. Es fotógrafa de numerosas revistas. Ha recibido honores como la Beca para artistas individuales de 2004 y 2010 de la Fundación de Nueva York para las Artes. Nix actualmente vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Fuente
http://www.lorinix.net/
http://www.ggibsongallery.com/
http://mundofantasmo.blogspot.com
https://plugcitarios.com/blog/

lunes, 23 de julio de 2018

CONCURSO FOTOGRÁFICO: PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE ARGENTINA 2018

Por Carlos Szwarcer

CONCURSO FOTOGRÁFICO: “PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE ARGENTINA”  2018
maquina foto
BASES Y CONDICIONES 
Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Secretaría de Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura de la Nación, República Argentina.
PARTICIPANTES 
Podrán participar mayores de 18 años residentes en el país. 
Quedarán excluidos de participar en el Concurso los agentes del Ministerio de Cultura de la Nación.
TEMÁTICA 
Las fotografías deberán referirse exclusivamente a lo estipulado por la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO 2003. Deberán mostrar manifestaciones y expresiones culturales que formen parte de la identidad cultural de una comunidad, que sean practicadas actualmente en Argentina y que hayan sido transmitidas de generación a generación.
Las fotografías podrán registrar: saberes, creencias, músicas, danzas, usos, técnicas artesanales, juegos, tradiciones orales, rituales, formas de hacer, producir o celebrar. Siempre protagonizadas por portadores reales, no por actores.
CRONOGRAMA 
Apertura de la convocatoria: 2 de Julio. 
Recepción de propuestas: del 1ro de agosto al 28 de septiembre. 
Evaluación de las obras: del 5 al 31 de octubre. 
Publicación de resultados: 12 de noviembre. 
Premiación: última semana de noviembre.
CATEGORÍAS 
Los interesados deberán postular sus obras a una de las siguientes categorías: 
– PROFESIONAL : Para todos aquellos que por trayectoria, oficio o formación, deseen competir en ella. 
– GENERAL: Para todos los aficionados a la fotografía que hayan obtenido imágenes de un hecho cultural en los términos establecidos en la temática del concurso.
REQUISITOS 
Las fotografías deberán ser inéditas, presentadas por el/la propio/a autor/a y referirse exclusivamente a lo pautado en la sección Temática de las presentes Bases y Condiciones. 
Sólo se podrán presentar imágenes en formato DIGITAL, pudiendo haber sido generadas originalmente a partir de medios analógicos y luego digitalizadas para el envío al presente concurso. 
Las obras no podrán tener una antigüedad superior a CINCO (5) años. 
Cada autor/a podrá presentar hasta un máximo de DIEZ (10) fotografías en total. 
Se podrán presentar FOTOGRAFÍAS INDIVIDUALES o SERIES FOTOGRÁFICAS.
Se tomarán en cuenta las fotografías que cumplan con las siguientes especificaciones técnicas: formato de envío JPG, tamaño mínimo de 1600 x 1200 pixeles, horizontal o vertical, resolución entre 72 y 150 DPI, no menor a 2MB y con un máximo de 15MB. 
Las fotografías podrán ser en blanco y negro o en color. 
Las fotografías podrán estar retocadas, siempre y cuando no alteren la veracidad del registro. 
Cada fotografía a presentar (individual o serie) deberá estar acompañada del correspondiente
Formulario de Inscripción. 
En el caso de que la/s fotografía/s a presentar registren persona/s, el autor/a asume la responsabilidad de haber obtenido la/s fotografía/s con el consentimiento de las personas que aparecen en ellas y, en el caso de menores de edad, de contar con el permiso y autorización por escrito de padres, tutores o responsables, eximiendo a los organizadores de todo reclamo que pudiera surgir respecto de la imagen fotografiada y/o de su uso, no siendo necesario presentar dicha autorización ante los organizadores del presente concurso.
INSCRIPCIÓN Y ENVÍO DE FOTOGRAFIAS 
La inscripción es gratuita. 
El Formulario de Inscripción estará disponible en el sitio web del Ministerio de Cultura. 
Se deberá completar un (1) Formulario de Inscripción por cada obra, sea individual o serie, con la información detallada sobre la autoría, la temática y el lugar del registro.
Al completar el Formulario de Inscripción el/la autor/a acepta las presentes Bases y Condiciones del Concurso.
El nombre del archivo digital de cada fotografía deberá coincidir con el título de la obra que figure en el Formulario de Inscripción. En el caso de las series fotográficas el nombre del archivo digital  de cada imagen deberá contener el título de la serie más el número de orden de esa pieza.
El autor/a recibirá de los organizadores una constancia y número de inscripción por cada propuesta presentada, siempre que cumpla con los requisitos aquí establecidos. 
Los interesados deberán subir las fotografías individuales o series fotográficas al completar el correspondiente Formulario de Inscripción en el sitio web del Ministerio de Cultura de la Nación, pudiendo acercar sus obras digitalizadas personalmente o por correo postal: Mediante el Formulario de Inscripción disponible en el sitio web del Ministerio de Cultural hasta las 22.00 horas del día 28 de septiembre. 
Personalmente de lunes a viernes de 10 a 17 horas en la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Alsina 1169, 1º piso (C1088AAE), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta día 28 de septiembre inclusive.
Por correo postal -digitalizado y en CD, Pen Drive o DVD- a la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Alsina 1169, 1º piso (C1088AAE), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta día 28 de septiembre inclusive, teniendo validez la fecha del matasellos postal.
El Formulario de Inscripción electrónico, quedará inhabilitado a partir de las 22.01 del día 28 de septiembre. 
Toda presentación posterior a los plazos establecidos no será considerada. 
Serán desestimadas las fotografías que no cumplan con los requisitos de la convocatoria; o de contenido agresivo, discriminatorio o publicitario.
JURADO
El Jurado estará integrado por cuatro profesionales del Ministerio de Cultura de la Nación con trayectoria en gestión del patrimonio cultural, las ciencias sociales y la fotografía; distribuidos de la siguiente manera: 1 representante de la Coordinación de Investigación Cultural, 1 representante  del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano y 2 representantes de la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales.
El Jurado podrá declarar desierta una categoría o premio de no existir presentaciones que cumplan los criterios de selección.  La decisión del Jurado será inapelable.
fotografia certamen nacional patrimonio
CRITERIOS DE SELECCIÓN 
Para la CATEGORÍA PROFESIONAL se evaluará: 
– La pertinencia temática (30%) 
– La composición y calidad técnica de las fotografías (20%) 
– El valor documental de la/s fotografía/s y la secuencia narrativa de las series (20%) 
– El vínculo con la comunidad portadora de la manifestación protagonista de la imagen
(20%)
– La originalidad y actualidad del registro fotográfico (10%)
Para la CATEGORÍA GENERAL se evaluará:
– La pertinencia temática (50%) 
– El valor testimonial de las fotografías y la secuencia narrativa de las series (30%) 
– El vínculo con la comunidad portadora de la manifestación protagonista de la imagen
(20%)
PREMIACION: 
Cada autor/a podrá recibir solo un (1) premio, independientemente de la cantidad de fotografías que presente. Se premiarán imágenes de acciones colectivas o individuales que muestren la vigencia de una manifestación del patrimonio cultural inmaterial -de acuerdo a lo pautado en la sección Temática- y que tengan lugar en el territorio de la República Argentina.
Se buscará que las fotografías individuales muestren momentos representativos de una expresión cultural específica y que las series fotográficas narren los procesos de las prácticas y saberes tradicionales, identificando diferentes momentos o visibilizando a quienes son portadores de una manifestación cultural inmaterial particular. 
Se entiende por serie un grupo de fotografías que tienen una correspondencia de contenidos y donde cada imagen tiene una lectura individual pero condicionada por el resto. Podrá estar compuesta por un mínimo de dos (2) y un máximo de cinco (5) imágenes. 
Se aceptará la presentación de una fotografía como obra individual aún cuando forme parte en una serie fotográfica.
PREMIOS 
– CATEGORÍA PROFESIONAL 
Primer Premio ….………………… $55.000 
Segundo Premio ………………… $30.000 
Tercer Premio …………………… $10.000
– CATEGORÍA GENERAL 
Primer Premio ….…..……………. $55.000 
Segundo Premio ………………… $30 .000 
Tercer Premio ……………………. $10.000
– MENCI ÓN 
Primera ………..….…..…………… $ 3.000 
Segunda ……………………………. $ 3.000 
Tercera ……………………………… $ 3.000
DERECHOS DE USO NO EXCLUSIVO 
La participación en este concurso implica la cesión de uso no exclusivo de las fotografías inscriptas conforme las pautas establecidas en las presentes Bases y Condiciones. 
La Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales se compromete a utilizar las mágenes solo con fines institucionales culturales, educativos o de difusión, indicando en todos los  asos la autoría. 
Todas las fotografías inscriptas para el Concurso pasarán a integrar el Banco de imágenes del patrimonio cultural inmaterial de Argentina con su título original y nombre completo del autor/a que compartirá con el Ministerio de Cultura de la Nación el derecho de exhibición y difusión de las mismas.
ACEPTACIÓN DE LAS PRESENTES BASES Y CONDICIONES 
La participación en el Concurso implica el conocimiento y aceptación de las presentes Bases y Condiciones, inhibiendo la capacidad de deducir reclamo o acción de cualquier naturaleza en  contra del Ministerio de Cultura de la Nación.
COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN
Los resultados del concurso se publicarán en el sitio web del Ministerio de Cultura previa comunicación por correo el ectrónico a los participantes seleccionados.
Los certificados, premios y menciones serán entregados en persona, en fecha y lugar de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a informarse oportunamente. 
Para mayor información, escribir a patrimonio.inmaterial@cultura.gob.arcon el asunto: Consulta Concurso.
Fuente: archivo pdf en https://www.boletinoficial.gob.ar/

martes, 15 de mayo de 2018

El Mate. La costumbre de Oscar. (LUIS ALBERTO FRANKE)

Por Carlos Szwarcer 



Luis Alberto Franke es un ingeniero industrial y fotógrafo argentino (nacido en Villa Ballester, Provincia de Buenos Aires, en 1963) sus fotografías muestran 
los paisajes naturales, los personajes y la vida rural de las vastas estancias de la Provincia de Santa Cruz, en la Patagonia Austral Argentina.


La Costumbre de Oscar. Fotografía de Luis Alberto Franke. 2014

Fanke capta magistralmente con su lente  una imagen de extraordinaria belleza visual : uno de los pobladores del sur argentino tomando "mate", una costumbre muy popular.  

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El Mate: 
Esta infusión se logra a base de hojas de yerba mate (Ilex paraguariensis). Son plantas previamente secadas, cortadas y molidas forman la yerba mate.  Consumido en América desde la época precolombina por algunas etnias de origen tupí-guaraní y también por otras que realizaban comercio con ellos, como los ñandevá, los querandíes y los qom. Fue adoptado rápidamente por los colonizadores españoles, y quedó como parte del acervo cultural en Argentina, ​Uruguay, Paraguay, y también en zonas del sur de Brasil, así como al sur de Bolivia y al sur de Chile). Como sucede con el té, el café o el chocolate, posee un efecto estimulante debido a la cafeína que contiene.
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A Luis Alberto Franke siempre le atrajo la fotografía, y especialmente la fotografía de viajes, naturaleza, actividades rurales y todas aquellas que involucren acción. Ha realizado coberturas fotográficas de automovilismo en Turismo Carretera y el Rally Mundial Argentina durante más de diez años. Desde 1988 viaja por la Patagonia Austral Argentina.

En el año 2002 se integró en el Grupo Fotográfico Parque y desde entonces participa en salones de fotografía nacionales e internacionales, habiendo obtenido más de 2.000 aceptaciones y 450 premios en más de 35 países. Se destacan tres Premios de Honor Cóndor FAF y más de 20 primeros premios internacionales.

Desde 2005 es miembro de la Photographic Society of America (PSA), de la cual es director para América del Sur.

Desde el año 2006 figura entre los Top Worldwide Exhibitors del Who´s Who in Photography elaborado por la PSA, en las categorías de Naturaleza, Photo Travel e Imagen Electrónica.


La FAF lo distinguió como Sobresaliente Artista (SFAF) en 2007; la PSA como Proficiency in Photography (PPSA) en el mismo año, habiendo obtenido a la fecha un total de 17 estrellas y la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAP) lo distinguió como Artista (AFIAP) en 2008.


Ha realizado exposiciones en solitario en Argentina, España, Dinamarca, Macao y Eslovenia y ha participado en muestras en grupo realizadas por el Grupo Fotográfico Parque. Ha sido jurado en salones nacionales e Internacionales de Arte Fotográfico.


Es autor del libro Encuadres de un oasis y un desierto, con más de 250 fotografías de la zona del Lago Cardiel en la Patagonia Austral Argentina (2006).

Entre los numerosos premios, podemos citar que en 2012 ha obtenido 6 medallas de oro FIAP, 5 PSA y 7 FIAP Blue Badge y PSA Best of Show Medal por ser el mejor autor del salón.

martes, 25 de julio de 2017

BEATLES FOR SALE. Portada de Robert Freeman

BEATLES FOR SALE 
Fotografía de portada del album: ROBERT FREEMAN



Un dia invernal a finales de 1964 Robert Freeman llevo a los cuatro Beatles a Hyde Park en Londres cerca del memorial Albert. Los muchachos no tuvieron que vestirse. Usaron su  vestuario en negro, camisas blancas y  bufandas negras, porque ya eran las siete de la noche y empezaba a oscurecer todo se hizo rápido. Las fotografías de la portada y contraportada tomaron entre una hora y media. Para la portada un asistente sostuvo un ramo con hojas que resulto en algunas manchas de colores en la foto. Para la contraportada (la foto favorita de Freeman) el se subió a un árbol para tomar la foto desde alli , con un fondo de hojas otoñales.

Fuente: The Beatles Dia por  Dia
             "Las portadas y su historia"
https://www.facebook.com/TheBeatlesDiaADia/

domingo, 7 de agosto de 2016

Gato. La Boca. 1958 (Aldo Sessa)

Por Carlos Szwarcer

El extraordinario fotógrafo argentino Aldo Sessa lleva medio siglo detrás de su cámara registrando la historia, el país y su gente.

Después de haber pasado tanto tiempo observando la ciudad de Buenos Aires, el fotografo afirma: 

"En primer lugar la luz sureña, menos cenital, baja especialmente durante el invierno que se vuelve rasante, una luz que se desplaza del Este al Oeste en un arco amplio que produce sombras contrastadas”. 

Este detalle se observa perfectamente, por ejemplo, en la fotografía que exhibimos, reflejando una instantánea  del barrio de la Boca de los años cincuenta.




                                          Gato. La Boca. 1958 (Aldo Sessa)