lunes, 31 de diciembre de 2018

viernes, 30 de noviembre de 2018

REGGAE Declarado Patrimonio inmaterial de la humanidad

Por Carlos Szwarcer


La Unesco declaró al reggae ''patrimonio inmaterial de la humanidad


Se fundamenta la decisión en que ese estilo "conserva toda una serie de funciones sociales básicas de la música y sigue siendo un medio de expresión cultural del conjunto de la población jamaicana".

El reggae de Jamaica tiene como ícono al legendario músico Bob Marley. 

Bob Marley


“Su aportación a la reflexión internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana pone de relieve la fuerza intelectual, sociopolítica, espiritual y sensual de este elemento del patrimonio cultural”, explicó la organización en un comunicado.

La Unesco destacó que el reggae “conserva intactas toda una serie de funciones sociales básicas de la música -vehículo de opiniones sociales, práctica catártica y loa religiosa- y sigue siendo un medio de expresión cultural del conjunto de la población jamaicana”.

La organización de la ONU recordó que ese género musical surgió de una “amalgama de antiguos ritmos musicales jamaicanos y de otros de orígenes muy diversos: caribeños, latinoamericanos y norteamericanos”.

En todos los niveles del sistema educativo del país, agregó, “está presente la enseñanza de esta música, desde los jardines de infancia hasta las universidades”.

Fuente:

https://www.diarioregistrado.com

https://elpais.com

viernes, 12 de octubre de 2018

La Ciudad Revelada. Alejandro Michelena.

Por Carlos Szwarcer


Alejandro MIchelena en la 41° Feria del Libro de Montevideo. 14 de octubre. 18 hs. 
 Presentación de La Ciudad Revelada





La ciudad revelada es la culminación del constante recorrido del autor, en su condición de cronista, en  torno   a la vida y los milagros de la ciudad de Montevideo. La de hoy, la del pasado, la de siempre.

El lector va a encontrar en estas páginas diversos abordajes que lo acercarán, de múltiples formas, al fenómeno urbano de la capital uruguaya: el reconocimiento de los símbolos masónicos y esotéricos en plazas y calles, la riqueza ornamental y arquitectónica de su Calle Mayor, el arte y el misterio de los cementerios y los rincones secretos y desconocidos que permanecen en pleno siglo XXI en la ciudad y vale la pena descubrir. Pero este libro no es solo un abordaje arquitectónico, el autor también se sumerge en la intensa y casi desconocida movida ocultista de Montevideo, en el tango y su identidad cultural, en los bailes populares a través del tiempo, en los cafés como ámbito de encuentro con sus habituales y disímiles personajes. La ciudad revelada es una imperdible miscelánea de todas los caracteres que, a través de las décadas, han estructurado y enriquecido la cultura de esta ciudad.


Fuente: http://www.isadoralibros.com.uy

sábado, 29 de septiembre de 2018

Erizos en peligro de muerte

Por Carlos Szwarcer


Situación sensible: preocupaciones sobre la supervivencia de los erizos, ya que los expertos advierten que son uno de los mamíferos en declive más rápido de Gran Bretaña 



Este erizo -acurrucado en una bola en un vano intento de salvarse del frío- estaba a punto de morir de inanición cuando fue rescatado de una grave situación. Sin embargo, es uno de los afortunados, porque el clima más frío y la falta de alimentos está matando a los erizos, haciendo que su número disminuya rápidamente. Alrededor de un millón està en peligro, dicen los expertos, porque miles están muriendo en menos de unas semanas de haber nacido. Los grupos de vida silvestre instan a las personas a ayudar a los erizos problemáticos manteniéndolos calientes y llamando por ayuda. 

viernes, 21 de septiembre de 2018

BORGES Y CORTÁZAR. EXPRESIONES COMPLEMENTARIAS.

Por Carlos Szwarcer

"Hay ausencias que representan un verdadero triunfo" 

("Rayuela" Julio Cortázar)


"Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el Paraíso".

("Los conjurados". Jorge Luis Borges




miércoles, 22 de agosto de 2018

SIEMPRE SE VUELVE A BUENOS AIRES -Eladia Blázquez-Astor Piazzolla-

Por Carlos Szwarcer


"Buenos Aires, ciudad añeja e inmortal, es también fruto de la diversidad que le otorga coherencia aún a sus contradicciones. Urbe obstinada en su perpetua recreación, alberga, sin embargo, espacios míticos, lugares fuera del tiempo, como puentes tendidos entre lo pretérito y el porvenir". 
(Carlos Szwarcer)










SIEMPRE SE VUELVE A 
BUENOS AIRES

Eladia Blázquez (letra) - Astor Piazzolla (música)
En el CD "Con las Alas del Alma (1995)


Esta ciudad está embrujada, sin saber... 
Por el hechizo cautivante de volver. 
No sé si para bien, no sé si para mal, 
Volver tiene la magia de un ritual. 
Yo soy de aquí, de otro lugar no puedo ser... 
¡Me reconozco en la costumbre de volver! 
A reencontrarme en mí, a valorar después, 
Las cosas que perdí. La vida que se fue.

Llegué y casi estoy, a punto de partir 
Sintiendo que me voy, y no me quiero ir. 
Doblé la esquina de mi misma, para comprender, 
¡Que nadie escapa al fatalismo de su propio ser! 
Y estoy pisando las baldosas, 
¡Floreciéndome las rosas por volver.

Esta ciudad no se si existe, si es así 
¡O algún poeta la ha inventado para mí ! 
Es como una mujer, profética y fatal 
¡Pidiendo el sacrificio hasta el final! 
Pero también tiene otra voz, tiene otra piel; 
Y el gesto abierto de la mesa de café. 
El sentimiento en flor, la mano fraternal 
Y el rostro del amor en cada umbral. 

Ya sé que no es casual, haber nacido aquí 
Y ser un poco así... triste y sentimental. 
Ya sé que no es casual, que un fuelle por los dos, 
Nos cante el funeral para decir... ¡Adiós! 
Decirte adiós a vos... ya ves, no puede ser. 
Si siempre y siempre sos, ¡una razón para volver! 

Siempre se vuelve a Buenos Aires, a buscar 
Esa manera melancólica de amar 
Lo sabe sólo aquel que tuvo que vivir 
Enfermo de nostalgia... ¡Casi a punto de morir!

Audio canción:

https://www.youtube.com/watch?v=QQocn2mL3MU
(Julia Zenko)

https://www.youtube.com/watch?v=PDkvLDA0kPI
(Guillermo Fernández)

martes, 21 de agosto de 2018

CAFÉ TORTONI. SEGUNDA TERTULIA ORIENTAL

Por Carlos Szwarcer


Por segunda vez (el 9 de agosto a las 19.30 hs), se abrió la Sala Alfonsina del clásico Café Tortoni de Buenos Aires para la “Tertulia Oriental”. Nelson Caula y Alejandro Michelena encararon la segunda edición de esta aventura cultural, que Habían concretado el pasado año con gran suceso.

Una tertulia, como tantas que tenían lugar en ese gran café de  Buenos Aires   y  en  el Sorocabana de Montevideo, donde intelectuales y artistas se daban cita.


De izquierda a derecha: Nelson Caula, Carlos Szwarcer, Liliana Heker, Alejendra Dixon, Alejandro Michelena.(fotografía gentileza de Pablo Miguel Machado Strazzarino)

Participó la gran narradora argentina Lililana Heker, referente de unos de los grupos de intelectuales del café en los años setenta, el de la revista “El Escarabajo de Oro”, publicación fundamental en la literatura y el pensamiento comprometido de aquellos añós en el Río de la Plata. También Alejandra Dixon, enprendedora y productora cultural en las dos orillas con destacada trayectoria en el cine y el audiovisual. Y Carlos Szwarcer, historiador infatigable de la ciudad de Buenos Aires, conocedor y habitué del Tortoni. Fabián Muñoz Rojo presentó su libro “Artigas Hoy”. Hugo Ferreira, músico, escritor y docente. Isabel de La Fuente, dramaturga, poeta, actriz, directora teatral, uruguaya con varios años de residencia y trabajo artístico en Buenos Aires.

Actuó por primera vez en el ámbito porteño el talentoso “trío Malajunta”, adecuados representantes del tango a la uruguaya.






La temática abarcó a Carlos Gardel cantando en la bodega del Tortoni, la hermandad rioplatense a través de los dos palacios emblemáticos de Mario Palanti en ambas ciudades, pasando por el Candombe Beat, la peña de Abelardo Castillo en el café, la figura de Artigas abordada en un libro de reciente publicación, y la presencia notoria de artistas, teatreros y escritores uruguayos en la ciudad de Buenos Aires.

En la mesa del centro, de izq a der:  el Embajador uruguayo, 
Héctor Lescano, Ernesto Jauretche y la Cónsul
uruguaya, Lilian Alfaro.

Sobre los participantes:


LILIANA HEKER: Narradora y ensayista argentina. Autora de “ZONA DE CLIVAJE y EL FIN DE LA HISTORIA”, entre otros clásicos, varios traducidos al inglés. Miembro de la mítica peña del Tortoni: “EL ESCARABAJO DE ORO”, que integraron entre otros: Abelardo Castillo, Humberto Constantini y Ricardo Piglia.

ALEJANDRA DIXON: Gestora cultural, Directora de Producción y Asistente en diversos largometrajes argentinos y co-producciones internacionales, de ficción y documentales. “KAMCHATKA” y “PLATA QUEMADA” entre ellos. Gestora del patrimonio del palacio El SALVO en Montevideo y colaboradora en el BAROLO en Buenos Aires. Argentina radicada actualmente en Buenos Aires, pero con múltiples actividades en Uruguay.

CARLOS SZWARCER: Historiador, periodista y escritor argentino, vive en Buenos Aires. Investigador sobre los barrios e Instituciones porteños. Articulista de REVISTA “CUADERNOS DEL TORTONI”, “BUENOS AIRES CULTURAL”, REVISTA “TODO ES HISTORIA”, “HISTORIAS DE LA CIUDAD”, etc. Autor entre otros libros de “TEATRO MAIPO. 100 AÑOS DE HISTORIA ENTRE BAMBALINAS”.

ISABEL DE LA FUENTE: Dramaturga, poeta, actriz, directora teatral, gestora cultural y docente. Desde hace más de veinte años su performatico “CARAMELOS Y PIMIENTOS” se destaca en ambas orillas del Plata, últimamente justamente en El Tortoni. Uruguaya radicada actualmente en Buenos Aires.

NATALIA GUIDO: joven actriz y escritora. Completando el amplio abanico generacional de la tertulia. Escribe desde una edad muy temprana, participando en su adolescencia en el taller “El Erizo” dictado por Isabel de la Fuente. Ha publicado cuentos y poemas en distintas antologías. Entre sus distinciones se destaca el primer premio en el concurso literario Sputnik (2007) y distintas menciones de honor en concursos literarios de Uruguay, Argentina y España. 

FABIAN MUÑOZ ROJO: Miembro de DEPARTAMENTO 20 URUGUAY en Buenos Aires. Gestor cultural y social. Actual coordinador y uno de los varios autores del libro “ARTIGAS HOY”. Uruguayo, radicado en Argentina.

HUGO FERREIRA: Músico, escritor y docente de percusión en PROGRAMA ARTE en establecimientos penitenciarios. Ex fundador de la primera murga estilo montevideano en el exterior: “Por la vuelta”, instrumentista del grupo de María Teresa Corral. Autor del libro “CHICO REPIQUE Y PIANO (BREVE HISTORIA DE LA LLEGADA DEL CANDOMBE A LA CIUDAD DE BUENOS AIRES)”. Uruguayo, radicado en Buenos Aires.

MALAJUNTA TRIO: ADRIANA FILGUEIRAS (voz), JORGE ALASTRA (guitarra, composición y arreglos), y JUAN ANTONIO RODRÍGUEZ (violonchelo, acordeón y arreglos). Incluye obras del repertorio clásico del tango en nuevas versiones y varios temas propios uniendo el tango y música folklórica, la tradición y la innovación. Uruguayos radicados en Montevideo.

NELSON CAULA: Escritor, periodista y comunicador. Autor de la saga “ARTIGAS ÑEMOÑARÉ”, “LAS NUEVE MUJERES DE ARTIGAS”, recientemente: “CANDOMBE BEAT. ORIGEN Y CREADORES DE UN SONIDO CON IDENTIDAD”, entre muchos más. Director y conductor de EL TUNGUE LE por Radio Uruguay. Uruguayo, vive en Montevideo.

ALEJANDRO MICHELENA: Narrador, cronista, periodista, poeta. Autor, en resumen, de “UN MISTERIO LLAMADO BALDOMERO”, “LOS CAFÉS MONTEVIDEANOS”, “FAMOSOS CON FUNDAMENTO”, y “VIEJO CAFÉ TORTONI HISTORIAS DE LAS HORAS”. Columnista radial en EL TUNGUE LE por Radio Uruguay. Uruguayo, vive en Montevideo.

De izq a der: Carlos Szwarcer, Héctor Lescano (Embajador de Uruguay), y Alejandro Michelena,
al finalizar el evento cultural.


Auspiciaron: CAFÉ TORTONI – CONSULADO URUGUAYO EN ARGENTINA – MINTUR URUGUAY NATURAL – DEPARTAMENTO20 URUGUAY EN ARGENTINA – EMBAJADA DE URUGUAY EN ARGENTINA.



Fuente: Difusión del evento del facebook de Alejandro Daniel MIchelena

Imágenes: Facebook

domingo, 12 de agosto de 2018

Sanando - Mónica Fuksman -


Por Carlos Szwarcer

"SANANDO". (Mónica Fuksman)


"SANANDO":  T. Mixta, sobre tela, 50x 70, año 2018. (Mónica Fuksman)


Mónica Fuksman: 
Artista plàstica argentina. Cursó La perfección en pintura y dibujo en La Casa de la Cultura de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Estudió con el maestro Miguel Caride. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas e internacionales.

miércoles, 1 de agosto de 2018

La llama de la memoria. Documental sobre David Galante y el Holocausto.

Por Carlos Szwarcer


"LA LLAMA DE LA MEMORIA", una realización de Rodrigo Aloras que relata la experiencia de David Galante y su paso por Auswichitz durante la trágica y cruel persecución.

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En un emotivo acto realizado en la Ciudad de Buenos Aires el pasado jueves 19 de julio en el Centro Comunitario Chalom, se realizó el pre-estreno del documental  sistemática llevada a cabo por el nazismo que masacró a seis millones de judíos.

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David Galante

David Galante tiene 94 años. Nació en abril de 1924 en la isla de Rodas y creció dentro de la comunidad judía dela isla de Rodas. Fue deportado a Auschwitz junto a su familia de la cual sobrevivieron el y su hermano. En 1944, fueron arrastrados a uno de los horrores más grandes de los que la humanidad haya sido testigo, el campo de concentración de Auschwitz, el mayor centro de exterminio de la historia del nazismo.

Fue testigo circunstancial del exterminio de miles de judíos en las cámaras de gas, presenció la llegada de los soldados rusos y participó de la caída de Breslau, el último bastión del ejercito Nazi. Finalmente llegó a Buenos Aires luego de un extenso periplo por una Europa desolada y formó una maravillosa familia.

Carlos Szwarcer con David Galante y flia 
Carlos Szwarcer, Raquel y Sandra, esposa e hija de David, y David Galante durante la presentación del documental de Rodrigo Aloras: "La llama de la memoria"


David comenzó a contar su experiencia recién 50 años después de haber sido liberado de los campos, “Mi vida fue distinta, como una liberación. Como si mi liberación real hubiera sido cuando pude empezar a hablar”, relata.

David entiende que a pesar del dolor de revivir una y otra vez la inhumana experiencia de su llegada y paso por los campos y la pérdida de su familia, es necesario que el mundo reflexione para intentar que no se vuelva a repetir otro hecho semejante.

Parte del Publico en presentación documental 
Parte del público que asistió al pre-estreno del documental "La llama de la memoria"



Ese espíritu logró captar el director Rodrigo Aloras en este documental. Se sumergió en sus recuerdos, lo visitó en su casa, conoció a su familia y logró capturar la esencia de David, su paciencia, su tranquilidad, su hablar inteligente, moderado y contemplativo, su ternura y el cariño que brinda en cada gesto y palabra. En el documental participan activamente él mismo, su esposa Raquel, su hija Sandra y su hijo Ezequiel que vive en Israel.

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Izq a der: Rodrigo Aloras (realizador del documental "La llama de la memoria"/ Carlos Szwarcer (realizador del documental "Del Holocausto a Buenos Aires. Un lugar en el Mundo"/ Martín Hazan, autor del libro "Un día más de vida. Los tres - en diferentes momentos - se centraron en la historia de David Galante.

Amigos y comunidad dieron el presente en esta presentación, a pesar de la noche inclemente de frio , para acompañar una vez más a David, el protagonista, y a su familia, que también participó activamente de este documental.


Fuente:
Fragmento de la publicación en https://esefarad.com/?p=84455 (Liliana Benveniste)
Imagenes: Martín Hazán / Sergio Coifman / Sandra Galante

lunes, 23 de julio de 2018

CONCURSO FOTOGRÁFICO: PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE ARGENTINA 2018

Por Carlos Szwarcer

CONCURSO FOTOGRÁFICO: “PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE ARGENTINA”  2018
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BASES Y CONDICIONES 
Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Secretaría de Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura de la Nación, República Argentina.
PARTICIPANTES 
Podrán participar mayores de 18 años residentes en el país. 
Quedarán excluidos de participar en el Concurso los agentes del Ministerio de Cultura de la Nación.
TEMÁTICA 
Las fotografías deberán referirse exclusivamente a lo estipulado por la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO 2003. Deberán mostrar manifestaciones y expresiones culturales que formen parte de la identidad cultural de una comunidad, que sean practicadas actualmente en Argentina y que hayan sido transmitidas de generación a generación.
Las fotografías podrán registrar: saberes, creencias, músicas, danzas, usos, técnicas artesanales, juegos, tradiciones orales, rituales, formas de hacer, producir o celebrar. Siempre protagonizadas por portadores reales, no por actores.
CRONOGRAMA 
Apertura de la convocatoria: 2 de Julio. 
Recepción de propuestas: del 1ro de agosto al 28 de septiembre. 
Evaluación de las obras: del 5 al 31 de octubre. 
Publicación de resultados: 12 de noviembre. 
Premiación: última semana de noviembre.
CATEGORÍAS 
Los interesados deberán postular sus obras a una de las siguientes categorías: 
– PROFESIONAL : Para todos aquellos que por trayectoria, oficio o formación, deseen competir en ella. 
– GENERAL: Para todos los aficionados a la fotografía que hayan obtenido imágenes de un hecho cultural en los términos establecidos en la temática del concurso.
REQUISITOS 
Las fotografías deberán ser inéditas, presentadas por el/la propio/a autor/a y referirse exclusivamente a lo pautado en la sección Temática de las presentes Bases y Condiciones. 
Sólo se podrán presentar imágenes en formato DIGITAL, pudiendo haber sido generadas originalmente a partir de medios analógicos y luego digitalizadas para el envío al presente concurso. 
Las obras no podrán tener una antigüedad superior a CINCO (5) años. 
Cada autor/a podrá presentar hasta un máximo de DIEZ (10) fotografías en total. 
Se podrán presentar FOTOGRAFÍAS INDIVIDUALES o SERIES FOTOGRÁFICAS.
Se tomarán en cuenta las fotografías que cumplan con las siguientes especificaciones técnicas: formato de envío JPG, tamaño mínimo de 1600 x 1200 pixeles, horizontal o vertical, resolución entre 72 y 150 DPI, no menor a 2MB y con un máximo de 15MB. 
Las fotografías podrán ser en blanco y negro o en color. 
Las fotografías podrán estar retocadas, siempre y cuando no alteren la veracidad del registro. 
Cada fotografía a presentar (individual o serie) deberá estar acompañada del correspondiente
Formulario de Inscripción
En el caso de que la/s fotografía/s a presentar registren persona/s, el autor/a asume la responsabilidad de haber obtenido la/s fotografía/s con el consentimiento de las personas que aparecen en ellas y, en el caso de menores de edad, de contar con el permiso y autorización por escrito de padres, tutores o responsables, eximiendo a los organizadores de todo reclamo que pudiera surgir respecto de la imagen fotografiada y/o de su uso, no siendo necesario presentar dicha autorización ante los organizadores del presente concurso.
INSCRIPCIÓN Y ENVÍO DE FOTOGRAFIAS 
La inscripción es gratuita. 
El Formulario de Inscripción estará disponible en el sitio web del Ministerio de Cultura. 
Se deberá completar un (1) Formulario de Inscripción por cada obra, sea individual o serie, con la información detallada sobre la autoría, la temática y el lugar del registro.
Al completar el Formulario de Inscripción el/la autor/a acepta las presentes Bases y Condiciones del Concurso.
El nombre del archivo digital de cada fotografía deberá coincidir con el título de la obra que figure en el Formulario de Inscripción. En el caso de las series fotográficas el nombre del archivo digital  de cada imagen deberá contener el título de la serie más el número de orden de esa pieza.
El autor/a recibirá de los organizadores una constancia y número de inscripción por cada propuesta presentada, siempre que cumpla con los requisitos aquí establecidos. 
Los interesados deberán subir las fotografías individuales o series fotográficas al completar el correspondiente Formulario de Inscripción en el sitio web del Ministerio de Cultura de la Nación, pudiendo acercar sus obras digitalizadas personalmente o por correo postal: Mediante el Formulario de Inscripción disponible en el sitio web del Ministerio de Cultural hasta las 22.00 horas del día 28 de septiembre. 
Personalmente de lunes a viernes de 10 a 17 horas en la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Alsina 1169, 1º piso (C1088AAE), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta día 28 de septiembre inclusive.
Por correo postal -digitalizado y en CD, Pen Drive o DVD- a la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Alsina 1169, 1º piso (C1088AAE), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta día 28 de septiembre inclusive, teniendo validez la fecha del matasellos postal.
El Formulario de Inscripción electrónico, quedará inhabilitado a partir de las 22.01 del día 28 de septiembre. 
Toda presentación posterior a los plazos establecidos no será considerada. 
Serán desestimadas las fotografías que no cumplan con los requisitos de la convocatoria; o de contenido agresivo, discriminatorio o publicitario.
JURADO
El Jurado estará integrado por cuatro profesionales del Ministerio de Cultura de la Nación con trayectoria en gestión del patrimonio cultural, las ciencias sociales y la fotografía; distribuidos de la siguiente manera: 1 representante de la Coordinación de Investigación Cultural, 1 representante  del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano y 2 representantes de la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales.
El Jurado podrá declarar desierta una categoría o premio de no existir presentaciones que cumplan los criterios de selección.  La decisión del Jurado será inapelable.
fotografia certamen nacional patrimonio
CRITERIOS DE SELECCIÓN 
Para la CATEGORÍA PROFESIONAL se evaluará: 
– La pertinencia temática (30%) 
– La composición y calidad técnica de las fotografías (20%) 
– El valor documental de la/s fotografía/s y la secuencia narrativa de las series (20%) 
– El vínculo con la comunidad portadora de la manifestación protagonista de la imagen
(20%)
– La originalidad y actualidad del registro fotográfico (10%)
Para la CATEGORÍA GENERAL se evaluará:
– La pertinencia temática (50%) 
– El valor testimonial de las fotografías y la secuencia narrativa de las series (30%) 
– El vínculo con la comunidad portadora de la manifestación protagonista de la imagen
(20%)
PREMIACION: 
Cada autor/a podrá recibir solo un (1) premio, independientemente de la cantidad de fotografías que presente. Se premiarán imágenes de acciones colectivas o individuales que muestren la vigencia de una manifestación del patrimonio cultural inmaterial -de acuerdo a lo pautado en la sección Temática- y que tengan lugar en el territorio de la República Argentina.
Se buscará que las fotografías individuales muestren momentos representativos de una expresión cultural específica y que las series fotográficas narren los procesos de las prácticas y saberes tradicionales, identificando diferentes momentos o visibilizando a quienes son portadores de una manifestación cultural inmaterial particular. 
Se entiende por serie un grupo de fotografías que tienen una correspondencia de contenidos y donde cada imagen tiene una lectura individual pero condicionada por el resto. Podrá estar compuesta por un mínimo de dos (2) y un máximo de cinco (5) imágenes. 
Se aceptará la presentación de una fotografía como obra individual aún cuando forme parte en una serie fotográfica.
PREMIOS 
– CATEGORÍA PROFESIONAL 
Primer Premio ….………………… $55.000 
Segundo Premio ………………… $30.000 
Tercer Premio …………………… $10.000
– CATEGORÍA GENERAL 
Primer Premio ….…..……………. $55.000 
Segundo Premio ………………… $30 .000 
Tercer Premio ……………………. $10.000
– MENCI ÓN 
Primera ………..….…..…………… $ 3.000 
Segunda ……………………………. $ 3.000 
Tercera ……………………………… $ 3.000
DERECHOS DE USO NO EXCLUSIVO 
La participación en este concurso implica la cesión de uso no exclusivo de las fotografías inscriptas conforme las pautas establecidas en las presentes Bases y Condiciones. 
La Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales se compromete a utilizar las mágenes solo con fines institucionales culturales, educativos o de difusión, indicando en todos los  asos la autoría. 
Todas las fotografías inscriptas para el Concurso pasarán a integrar el Banco de imágenes del patrimonio cultural inmaterial de Argentina con su título original y nombre completo del autor/a que compartirá con el Ministerio de Cultura de la Nación el derecho de exhibición y difusión de las mismas.
ACEPTACIÓN DE LAS PRESENTES BASES Y CONDICIONES 
La participación en el Concurso implica el conocimiento y aceptación de las presentes Bases y Condiciones, inhibiendo la capacidad de deducir reclamo o acción de cualquier naturaleza en  contra del Ministerio de Cultura de la Nación.
COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN
Los resultados del concurso se publicarán en el sitio web del Ministerio de Cultura previa comunicación por correo el ectrónico a los participantes seleccionados.
Los certificados, premios y menciones serán entregados en persona, en fecha y lugar de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a informarse oportunamente. 
Para mayor información, escribir a patrimonio.inmaterial@cultura.gob.arcon el asunto: Consulta Concurso.
Fuente: archivo pdf en https://www.boletinoficial.gob.ar/

domingo, 15 de julio de 2018

MUNDIALES DE FÚTBOL 1930 - 2018. LOGOS Y MASCOTAS

Por Carlos Szwarcer



Logos y Mascotas de los Mundiales de Fútbol. 1930 / 2018


Uruguay -1930 -
Italia -1934 -
Francia -1938 -
Brasil - 1950 -
Suiza - 1954 -
Suecia -1958 -
Chile - 1962 -
Inglaterra - 1966 -
México - 1970 -
Alemania - 1974 -
Argentina - 1978 -
España - 1982 -
México - 1986 -
Italia - 1990 -
Estados Unidos - 1994 -
Francia - 1998 -
Corea-Japón - 2002 -
Alemania - 2006 -
Sudáfrica - 2010 -
Brasil - 2014 -
Rusia -2018 -




































sábado, 14 de julio de 2018

La Ilusión en las estructuras cinéticas. Anthony Howe

Por Carlos Szwarcer


Anthony Howe, es un magnífico artista y escultor estadounidense, nacido en 1954 en Salt Lake City (Utah) ha estado esculpiendo estructuras cinéticas durante casi 30 años. En 1996, llenó su propio parque de esculturas con piezas metálicas que bailan al viento. ¡Su trabajo incluso ha aparecido en los Juegos Olímpicos de Rio 2016 y en la exhibición navideña de Barneys en Nueva York! Howe espera que su obra de arte ofrezca a los espectadores un momento de paz semi-meditativa.







Howe vive y trabaja en una zona rural de Eastsound en Washington, rodeado de muchos árboles, viento y otros elementos naturales que inspiran sus increíbles esculturas cinéticas, que permanecen suspendidas reflejando la luz solar contra el medio ambiente natural al aire libre. Howe trabaja principalmente con fibra de vidrio y acero inoxidable, que suelda, para crear objetos cuidadosamente diseñados que son impulsados ​​por la brisa más leves.

Este relevante artista produce todo tipo de interesantes formas equilibradas simétricamente, que parecen deslizarse por el aire, girando en un movimiento circular orgánico y armonioso. Las esculturas en tres dimensiones están equilibradas exquisitamente para producir patrones fascinantes e ilusiones ópticas naturales que podemos permanecer viendo durante horas.