viernes, 27 de septiembre de 2019

Día Mundial del Turismo (27 de septiembre)

Por Carlos Szwarcer



El día mundial del Turismo se conmemora el 27 de septiembre de cada año. El propósito es concienciar a la comunidad internacional sobre la importancia del turismo, debido a sus aspectos sociales, culturales, políticos y económicos. En la celebración se abordan los retos mundiales que se recogen en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y se resalta la contribución que el sector turístico en el logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.



La Organización Mundial del Turismo (OMT), la agencia especializada de las Naciones Unidas encargada de promover el turismo responsable, sostenible y universalmente accesible, invita a todos los interesados a participar en la celebración, en países de origen o destinos vacacionales.

Lema y celebración oficial

El Día Mundial del Turismo se celebra con actos y actividades entorno a un tema que elige anualmente la Asamblea General de la OMT, siguiendo las recomendaciones del Consejo Ejecutivo de dicha organización.

Este año, la temática es "Turismo y empleo: un futuro mejor para todos", y el evento central tendrá lugar en Nueva Deli, India.

Igualmente, cada 27 de septiembre, el Secretario General de la OMT preside los actos oficiales y aprovecha la ocasión para enviar al mundo un mensaje de concienciación.

Proclamación del Día

En septiembre de 1979, la Asamblea General de la OMT, durante su tercer periodo de sesiones, que celebró en Torremolinos (España), decidió instituir el Día Mundial del Turismo. Las celebraciones comenzaron al año siguiente, el 27 de septiembre de 1980. Esa fecha se eligió para que coincidiera con el aniversario de un hito importante en el turismo mundial: la aprobación de los Estatutos de la OMT Documento PDF el 27 de septiembre de 1970.

Ese día de finales de septiembre es particularmente apropiado porque coincide con el final de la temporada alta de vacaciones del hemisferio norte y el comienzo en la mitad sur del globo.

Un concepto remarcado es que se apoye el turismo sostenible como forma de promover y acelerar el desarrollo sostenible, especialmente la erradicación de la pobreza.


Fuente: https://www.un.org/es/events/tourismday/background.shtml

jueves, 26 de septiembre de 2019

Día Internacional para la Eliminación Total de las Armas Nucleares, 26 de septiembre

Por Carlos Szwarcer


El 5 de diciembre de 2013 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 68/32 "declara el 26 de septiembre Día Internacional para la Eliminación Total de las Armas Nucleares, dedicado a la promoción de este objetivo, entre otras cosas a través del aumento de la conciencia y los conocimientos del público respecto de la amenaza que representan para la humanidad las armas nucleares y la necesidad de su eliminación total, a fin de movilizar esfuerzos internacionales para alcanzar el objetivo común de un mundo libre de armas nucleares".



Lograr el desarme nuclear a nivel mundial es uno de los objetivos más antiguos de las Naciones Unidas. De hecho, fue el tema de la primera resolución aprobada por la Asamblea General, en 1946, y ha formado parte de su agenda desde 1959, junto con el desarme general completo. También ha sido una cuestión destacada en las Conferencias encargadas del examen del Tratado sobre la no proliferación de las armas nucleares, celebradas por la ONU desde 1975. En el primer periodo de sesiones extraordinario dedicado al desarme, que tuvo lugar en 1978, se le dio una particular prioridad al desarme nuclear. Además, este tema siempre ha contado con el apoyo de todos los secretarios generales de la ONU.

Sin embargo, hoy en día, todavía existen unas 14 000 armas nucleares. Los países poseedores de armamento nuclear cuentan con programas de modernización de sus arsenales a largo plazo con una dotación de fondos.

Más de la mitad de la población mundial aún vive en países que o bien tienen este tipo de armas o son miembros de alianzas nucleares. Aunque ha habido importantes reducciones de armas nucleares desplegadas desde el apogeo de la Guerra Fría, no se ha destruido físicamente ni una sola arma nuclear de conformidad con ningún tratado, bilateral o multilateral, y tampoco hay negociaciones en marcha sobre esta cuestión. Mientras tanto, la doctrina de la disuasión nuclear persiste como un elemento de las políticas de seguridad de todos los Estados que poseen este tipo de arma y sus aliados.

El marco internacional de control de armas que contribuyó a la seguridad internacional desde la Guerra Fría, que actuó como un freno para el uso de armas nucleares y el desarme nuclear avanzado, se ha visto sometido a una presión creciente. Más recientemente, el 2 de agosto de 2019, la retirada de los Estados Unidos significó el final del Tratado de Fuerzas Nucleares de Rango Intermedio, ya que Estados Unidos y la Federación de Rusia se habían comprometido previamente a eliminar una clase completa de misiles nucleares.

La frustración ha aumentado entre los Estados Miembros debido a la lentitud del desarme nuclear, especialmente con las crecientes preocupaciones en todo el mundo sobre las consecuencias humanitarias catastróficas de solo un arma nuclear, sin hablar de lo que supondría una guerra nuclear regional o global.

Fuente:
Organización de las Naciones Unidas

domingo, 22 de septiembre de 2019

Los gnomos

Por Carlos Szwarcer


Un gnomo, según el diccionario de la lengua española, es un ser fantástico, reputado por los cabalistas como espíritu o genio de la tierra, y que después se ha imaginado en forma de enano que guardaba o trabajaba los veneros de las minas.
También en los cuentos infantiles aparece como un geniecillo o enano.

Un gnomo en sus dulces sueños. escultura en bronce de la
artista  ucraniana Victoria Chichinadze. 
 


En https://www.significados.com/gnomo se explica el término más ampliamente: 
Un gnomo (también escrito “nomo”) es un ser fantástico que actúa como espíritu o genio protector de la tierra. La palabra pertenece al latín moderno gnomus.

Como tal, al gnomo se le atribuyen poderes sobrenaturales asociados a su función como entidad protectora de la naturaleza y conocedora de los secretos de la tierra. Por esta razón, también son conocidos como guardianes de la naturaleza.

Se dice que, entre sus muchas ocupaciones, se dedicarían principalmente a custodiar tesoros, trabajar en minas, cuidar piedras preciosas y burlar a las personas ambiciosas.

Según la imaginería popular, los gnomos son enanos, se dejan la barba y usan un sobrero puntiagudo. Además, se sospecha que podrían ser inmortales o bien vivir cientos de años. Por otro lado, se menciona que solo puede verlos aquella persona que ellos consideren lo suficientemente digna. Con estas características es común verlos retratados en las ilustraciones de muchos cuentos infantiles sobre gnomos.

La imaginería sobre los gnomos se remonta a las antiguas mitologías del norte de Europa y es abordada por cabalistas y alquimistas. De entre estos últimos, el alquimista suizo conocido como Paracelso describió a los gnomos en su tratado Liber de Nymphis, sylphis, pygmaeus et salamandres et de ceteris spiritibu, escrito en el siglo XVI, como uno de los cuatro espíritus elementales que habitan el planeta, cada uno de los cuales correspondería a un elemento. En este sentido, las ondinas corresponderían al agua, las salamandras al fuego, los silfos al aire, y los pigmeos o gnomos a la tierra.

En teoría, existirían distintos tipos de gnomos, dependiendo del lugar que habiten: están los gnomos del bosque, de las selvas, los siberianos, los de las granjas, de los jardines y de las casas. En sí, debido a que su función es la de ser guardianes de la tierra, ejercen como protectores de la naturaleza, de los animales y de los recursos minerales de estos lugares, así como de sus riquezas.


   

viernes, 20 de septiembre de 2019

El primer atlas de la historia: Theatrum Orbis Terrarum

Por Carlos Szwarcer


El primer atlas moderno del mundo fue publicado en 1570, obra de Abraham Ortelius. Se le considera la primera colección sistemática de mapas de tamaño y estilo uniforme. Es Theatrum Orbis Terrarum que viene a significar ‘Teatro del mundo’.

Portada del Atlas en una edición de 1606

Porque ese era el objetivo precisamente del atlas: representar el mundo, como si de un teatro se tratase. Y tanto conocimiento y tan antiguo tiene su precio. No en vano, se saca a subasta una edición de 1579 que puede llegar alcanzar las 60.000 libras.

Abraham Ortelius, nacido en Amberes, fue también conocido como el «Ptolomeo del siglo XVI». Junto a Gerardus Mercator fue el padre de la cartografía flamenca. Su familia era originaria de Augsburgo y se tuvieron que asentar en las Diecisiete Provincias por haber sido acusados de protestantes.

Tras estudiar griego, latín y matemáticas se estableció en su ciudad natal como librero y cartógrafo. En 1575, Ortelius fue nombrado geógrafo de Felipe II, un cargo que le permitió acceso a los conocimientos acumulados por los exploradores portugueses y españoles.

Theatrum Orbis Terrarum, 1572, planisferio.
De hecho, se dice que Felipe II siempre tenía a mano su propio ejemplar del Theatrum Orbis Terrarum, tal vez buscando nuevos lugares que conquistar. Quizás para conocer mejor sus extensos dominios, islas y regiones enteras que le pertenecían pero que jamás pudo conocer en persona.

Incómodos pergaminos individuales
Hasta la publicación de Theatrum Orbis Terrarum, los nuevos descubrimientos de los españoles y los portugueses habían sido plasmados en forma de pergaminos individuales. Estaban decorados con bordes ornamentados e incluían elaborados escudos y blasones.

Pero no eran prácticos. Incómodos de utilizar, debían ser desenrollados y enrollados cada vez. Algunos descubrimientos portugueses se habían documentado en mapas manuscritos cosidos en tomos, pero no era un atlas en sí mismo ya que o no tenían texto o no lo integraban con la imagen, como cabía esperar de un atlas.

Un compendio de mapas de otros autores

Lo cierto es que el atlas prácticamente no contenía mapas elaborados por Ortelius, sino 53 mapas de otros autores, en los que se indicaba la fuente. El atlas de Ortelius reflejaba todos los mapas en el mismo estilo y las placas de cobre para su realización 
tenían el mismo tamaño (los folios eran de aproximadamente 35 x 50 cm).

América en el Atlas de Ortelius, de acuerdo a las primeras representaciones. 1598.

Si a esto le añadimos el hecho de que estén ordenados de manera lógica por continente, región y estado, así como que van acompañados de un comentario descriptivo y referencias en el reverso, podemos hablar de un atlas.

Ortelius empezó a trabajar en una colección de mapas grabados con xilografía y coloreados a mano. En el reverso de cada mapa añadió una descripción de cada una de las regiones y países, así como datos sobre su clima, gastronomía, costumbres, etc.

Esto constituyó sin duda una novedad. Para incluir esta información detallada utilizaba las fuentes clásicas y los recientes descubrimientos, así como la ayuda de otros cartógrafos.

El conocimiento del mundo, en un solo libro
En Theatrum Orbis Terrarum fue la primera vez que la totalidad del conocimiento del mundo por parte de Europa Occidental se reunió en un solo libro. En la bibliografía e mencionaba a los 33 cartógrafos de los que se utilizaron mapas en el atlas. Además se incluyó a un total de 87 cartógrafos del siglo XVI que Ortelius conocía.

Europa en el Atlas de Ortelius. 1572.
Esta lista creció en cada edición latina, e incluyó no menos de 183 nombres en 1601. Entre las fuentes se mencionan para el mapa del mundo el mapa del mundo (1561) por Giacomo Gastaldi, la avenida porto de la costa atlántica (1562) de Diego Gutiérrez, el mapa del mundo (1569) de Gerardus Mercator, que tiene 8 mapas derivados de Theatrum.

Para el mapa de Europa (1554) hizo uso del mapa de Gerardus Mercator, el mapa de Escandinavia (1539) era el de Olaus Magnus, mientras que el mapa de Asia se derivó de su propio mapa de Asia de 1567, que a su vez se inspiró en el de Gastaldi (1559). También para el mapa de África hizo uso de Gastaldi.

De este modo, la contribución de Ortelius con este atlas fue una colección de los mejores mapas, refinados por él mismo, combinados en un mapa o dividido en múltiples y en el mismo tamaño. El atlas no cesó de actualizarse y mejorarse hasta 1612. Por todo ello podemos hablar sin duda del primer atlas moderno de la historia.


Fuente:
https://www.geografiainfinita.com/2017/06/el-primer-atlas-de-la-historia-theatrum-orbis-terrarum/


lunes, 16 de septiembre de 2019

DÍA MUNDIAL DE LA PRESERVACIÓN DE LA CAPA DE OZONO

Por Carlos Szwarcer

Preservación de la capa de ozono

16 de Septiembre: La conservación y el cuidado de la capa de ozono se han transformado en una de las prioridades ambientales a nivel mundial. Por este motivo, en 1994, la Asamblea General de Naciones Unidas proclamó el día 16 de septiembre como Día Internacional de la Preservación de la Capa de Ozono.



La fecha conmemora el día en que, en 1987, se firmó el Protocolo de Montreal, el primer gran acuerdo mundial sobre un tema medioambiental, en el que los países firmantes se comprometieron a la reducción y eliminación de sustancias que destruyen la capa de ozono, a tomar medidas que colaboren con su preservación y a realizar actividades que promocionen su cuidado y ayuden a tomar conciencia.

El ozono es un gas que se encuentra en las capas altas de la atmósfera y que protege a la Tierra de las radiaciones ultravioletas del sol. Su presencia funciona como un verdadero filtro que protege al planeta.

Hace tiempo se comenzó a utilizar en el mundo entero productos que contiene gases que dañan la capa atmosférica. Estos gases artificiales eran útiles para heladeras, pulverizadores y aparatos de aire acondicionado, entre otros electrodomésticos. En 1974 se descubrió que estos gases actuaban directamente contra el ozono, transformándolo en otros compuestos y dejando a la Tierra sin su filtro solar. La situación empeoró cuando en 1985 se descubrió desde el espacio el agujero de la capa de ozono, una enorme zona de la atmósfera situada sobre la Antártica en la que la capa de ozono apenas existía y que amenazaba con extenderse.

En los últimos tiempos distintas organizaciones, instituciones y los estados nacionales están tomando mayor conciencia con respecto a la, más que nunca, vital protección de la capa de ozono y, si bien son muchas la medidas tomadas, aún es necesario seguir trabajando.

Globalización e Identidad

Por Carlos Szwarcer

"En cierto modo es el aporte del bagaje cultural familiar a la idiosincrasia de su aldea, de su ciudad, de su país  lo que nos hace quienes somos; recordar de donde  venimos y conservar aquello que recibimos de nuestros mayores, las tradiciones, las costumbres, los lugares que  nos identifican, es un mandato que tiene que estar presente en este complejo proceso en el que globalización e identidad son dos caras de una misma moneda".

Fuente:
"El Café Izmir. Diversidad cultural y rol integrador sefaradí", de Carlos Szwarcer (Publicado en ICOM: Comite argentino del Consejo Internacional de Museos)



sábado, 14 de septiembre de 2019

Los amantes, de René Magritte

Por Carlos Szwarcer


“Los amantes”, de René Magritte


“Los amantes”, de René Magritte
(1928). Óleo sobre lienzo, 54,2 x 73 cm.
Colección privada, Bruselas, Bélgica.
René Magritte (1898 – 1967).
Dos personas protagonizan este bello lienzo. Sus identidades están ocultas tras dos velos húmedos que les tapan la cara. Sabemos que son un hombre y una mujer por sus vestimentas y suponemos que son pareja porque se están besando. Poco nos ayuda el fondo a concretar la escena. Están bajo techo, se ve parte del mismo y de la escayola que lo adorna, pero el hecho que una pared sea granate y el fondo azul cielo, hace plantearse si es otra pared pintada de diferente color o si simplemente están bajo techumbre pero abiertos al exterior.

El pintor belga René Magritte, padre de Los Amantes, logra llamar la atención del público por las telas húmedas cubriendo los rostros de los protagonistas y por los colores duros del lienzo. Hay un predominio del granate, azul y negro, destacando el blanco por encima de  todos para subrayar el efecto mojado de las telas que los cubren.

Su primer contacto con la pintura lo tuvo a los once años, momento en el que comenzó sus clases de dibujo. Sus primeras obras siguen una línea impresionista y su trabajo pasó por influencias del cubismo, orfismo, futurismo y purismo, sin olvidarnos del llamado realismo mágico, antes de aterrizar en el surrealismo, movimiento de Magritte por excelencia. Con su pincel intenta plasmar una realidad diferente, algo que sorprenda al espectador.

Magritte tituló Los Amantes a dos obras diferentes, en las que aparecen los mismos protagonistas y con las mismas ropas. Pero, siempre hay un pero, los dos trabajos difieren por dos razones: el fondo, pasamos de paredes y techo a un fondo natural con árboles y campo de fondo, y la acción, aquí no se besan sino que ambos miran al frente con los rostros uno junto al otro.

Dada la temática de este artículo, vamos a centrarnos en el beso de Los Amantes. Pienso yo que si el genio belga levantase la cabeza y oyese la cantidad de suspiros de amor que ha ocasionado su cuadro, volvería a agacharla y retornaría bajo tierra pensando que el mundo se ha vuelto loco.

René Magritte pintó Los Amantes en 1928, dieciséis años después de que su madre se suicidase tirándose al río Sambre. Parece que no, pero esta información es muy importante para entender el significado del cuadro.

Magritte tituló a su obra Los Amantes y los retrató besándose sí, de esto no hay ninguna duda, pero como no es oro todo lo que reluce, no todos los amantes se aman ni todos los besos simbolizan amor.

 Muchas teorías han rondado esta obra a lo largo de los años: amor secreto, dos desconocidos que se gustan sin verse ni olerse, enamorados que tienen que esconderse de la sociedad..y otras tropecientas historias más. Pero ninguna se acerca ni lo más mínimo a las intenciones que tenía el pintor belga al retratar a dos personas con una tela húmeda besándose.

René Magritte siempre tuvo grabado en sus retinas el momento en el que sacaron el cadáver de su madre del río, con la camisa húmeda cubriéndole el rostro. De ahí los trapos húmedos entre los rostros de los amantes de su obra. Simplemente es el recuerdo que tiene un adolescente Magritte de cómo terminó el suicidio de su madre en el Samble.

Un beso de amor es el sabor de la persona besada, el olor y, como no, el contacto de las lenguas o simplemente de los labios. El trapo húmedo de Magritte destruye cualquier idea de beso al prohibir a los protagonistas de sensaciones.

Fuente: http://revistaatticus.es

lunes, 9 de septiembre de 2019

BRUMA

Por Carlos Szwarcer


"Escapando sin escapar de aquel lugar sin nombre, 

del lugar sin lugar asomado en el valle, 

más allá de la bruma, 

de mi extrañeza". 

(...)



"Lo escrito 

quedó en algunos libros, 

en notas dispersas, 

en los nombres que deletreaban las voces 

el silencio, las brujas,  el pasillo, 

enclaustrados como fantasmas en los cuartos, 

en el viento, en la bruma". 


Texto: en "Más allá de la bruma",  de Álvaro Mata Guillé

Imagen: Foto de Nina Bradica

sábado, 7 de septiembre de 2019

Reflejos del alma

Por Carlos Szwarcer


El tiempo, la libertad, el amor, palabras medulares, tan sutiles y espléndidamente expresadas en el siguiente poema.





 "Alzo mis velas al viento"
Fragmento 
-Luz Rey Cascallar-

... Viaja mi mente como un Velero
cruzando los mares del Tiempo, rumbo al Puerto
y alzando mis velas al viento.

Qué nadie rompa mis alas
que navegando van mis sentimientos
hechos de Amor y Libertad. ¡Bellos!
El mar sereno...¡Mirádlo!
Regresando está mi velero al Puerto.




Fuente: 
Reflejos del alma y Reflejos de la naturaleza: Simbiosis entre dos Artes ...
Escrito por Mª Luz Rey Cascallar

domingo, 1 de septiembre de 2019

M.C. Escher. Banda sin fin (1956)


Por Carlos Szwarcer

Maurits Cornelis Escher (1898-1972). Nació en Leeuwarden, Países Bajos. Es uno de los artistas gráficos más famosos. Su arte se caracteriza por el trasfondo matemático y la complejidad de sus dibujos. Concretaba mejor que nadie la estructura abstracta de la geometría y del espacio.

Ha sido reconocido por sus "construcciones imposibles", como Ascending and Descending (Ascendiendo y descendiendo), Relativity (relatividad), Transformation Prints (Impresiones de transformación), entre otras.

En su vida, realizó 448 litografías, grabados en madera, y más de 2000 dibujos y bocetos. Ilustró libros, diseñó tapices, sellos postales y murales. Su sorprendente arte y su visión del mundo despierta la admiración de millones de personas en todo el mundo. 

Bond of Union (Banda sin fin), 1956 (M.C.Escher).

Bond of Union (Banda sin fin), 1956
Una de las obras más famosas de Escher es también una relativamente inusual, ya que combina la observación de la realidad (un retrato de sí mismo y de su mujer) con la plasmación visual de un problema técnico (el dibujo de formas tridimensionales) y cierto simbolismo en cómo las bandas se entrecruzan, de todos los sitios posibles donde pueden hacerlo, por las frentes de las cabezas. Escher lo explicaba así: “Como banda sin fin que entrelaza las dos frentes, representa la unidad de lo dual. La impresión de corporeidad la refuerzan unas esferas que flotan enfrente, detrás y dentro de los huecos rostros”.

Fuente: 
https://eltamiz.com
www.mcescher.com
https://verne.elpais.com