jueves, 12 de julio de 2018

Dólmenes de Corea

Por Carlos Szwarcer

Dolmen es una palabra, supuestamente de origen bretón aunque su etimología no está muy clara, que significa mesa grande de piedra. Se los denomina antas en Galicia, cromlechs en Cornualles, y de muy diferentes maneras en otros lugares. Son tumbas o cámaras megalíticas compuestas de dos o más megalitos, generalmente dos dispuestos verticalmente soportando otro horizontal, aunque hay muchas variantes.


Dolmen en Corea

La mayoría datan de principios del Neolítico, entre el 4000 y el 3000 a.C., y no se conoce exactamente cual era su función. Los más antiguos se encuentran en Europa Occidental y se cree que son tumbas ya que en ocasiones se han encontrado restos humanos acompañados de objetos en ellos, cuya datación es posible mediante radiocarbono. El problema es que no se puede saber si la colocación de las piedras data de la misma fecha que los restos.

Generalmente asociamos estas construcciones a lugares como España, Portugal, Irlanda, Gales, Cornualles, o Francia. Quizá entre los más conocidos están los de Carnac en la Bretaña francesa, abundantemente reproducidos en fotografías, carteles y propaganda turística. Y existen ejemplares en sitios como Rusia, India o el norte de África. Pero quizá es más desconocido que el lugar con más dólmenes del mundo está practicamente al otro lado del planeta: la península de Corea.

Hasta un 40 por ciento de todos los dólmenes del mundo se encuentran en tierras coreanas, siendo, como es lógico, los de Corea del Norte los menos estudiados y conocidos de todos. En la zona costero occidental de Corea del Sur se halla la mayor distribución de dólmenes. Los yacimientos de Gochang, Hwasun y Ganghwa reunen entre los tres más de mil y han sido declarados Patrimonio de la Humanidad en el año 2000.

Los dólmenes coreanos tienen una morfología distinta de la de los europeos, y son más recientes cronológicamente, desde finales de Neolítico hasta el primer milenio antes de nuestra era, cuando en Europa ya hacía mucho que se habían dejado de erigir. Allí los llaman goindol que se traduce como piedra sostenida. Su estudio e investigación también es relativamente reciente en comparación con sus homólogos europeos, más o menos a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial.


Dolmen en Gocheng. Corea del Sur


En Gochang se han contabilizado 442 dólmenes, que se encuentran situados al pie de una serie de colinas que se elevan entre 15 y 50 metros sobre el nivel del mar. Las piedras superiores suelen tener entre 1 y 5,8 metros de largo, y las más grandes tienen un peso de unas 225 toneladas. Se cree que datan del siglo VII a.C.

El grupo de Hwasun se dispone a lo largo del río Jiseokgang, pero están peor conservados. Los investigadores han conseguido identificar una de las canteras de donde se extrajeron las piedras, y la datación estimada es algo más reciente, entre los siglos VI y V a.C.

Los de la isla de Ganghwa se piensa que son los más antiguos de todos porque se parecen a los europeos, aunque no existen pruebas concluyentes de ello. Son los que están situados a mayor altitud, y es aquí donde se haya el mayor dólmen de toda Corea, con unas dimensiones de 2,6 x 7,1 x 5,5 metros.

De donde procede, cómo o por qué surgió la cultura megalítica coreana, son cuestiones que todavía hoy no tienen respuesta. Tampoco se sabe por qué se erigió una cantidad tan impresionante de dólmenes, ni por qué esa cultura no se extendió al resto de Asia. Tan sólo se han encontrado algunos pocos ejemplares en la región de Manchuria, al norte de Corea, y en la península de Shandong.


Fuente: https://www.labrujulaverde.com

lunes, 9 de julio de 2018

Canción de Adiós...

Por Carlos Szwarcer



En todas las ciudades se producen encuentros y desencuentros, amores y desamores. Los inicios de las relaciones de pareja surgen, a veces, inmersos en una energía casi mágica e inexplicable, algunos aparecen “a primera vista” y otros llevan un tiempo en definirse. Hay amores que ni siquiera comienzan, otros – como dice el poeta – “son tan fugaces, como pájaros siempre de viaje”, y los que duran años o toda una vida. De lo que no cabe duda es que el arte se nutre de los fragmentos de estas vivencias que son reinterpretadas desde su origen, desarrollo y- en tal caso- su final.

Difícilmente las creaciones son fruto totalmente de la ficción, a menudo contienen elementos de la realidad o bien aspectos autobiográficos, mientras que las que se basan en experiencias concretas que trancurrieron en un tiempo y espacio son generalmente dramatizadas o edulcoradas. De todos modos, los acontecimientos importantes o “aquellas pequeñas cosas” que giran en la mente del artista se expresan, por ejemplo, en una canción. No importa el género: ópera, tango, bolero, pop, rock, etc., continuamente las musas inspiran y guían para agregar belleza y estética a los caminos que en realidad transitamos todos los mortales. Y, aunque en las letras no siempre se alude a una ciudad, en este caso hemos elegido un tema en el cual el amor y el desamor, la ilusión y la frustración se encuentran merodeando en su texto y metáforas, apareciendo, como no podía ser de otro modo, Buenos Aires.

Presentaremos ese relato, una canción que encarna, probablemente, el sentir de muchos que cierta vez se enamoraron… y luego se sintieron defraudados. A veces, una relación concluye quedando en un buen recuerdo y hasta en una amistad, otras veces el acento se encuentra en lo inversosímil, absurdo o insensible del “cómo” se llegó a ese final, y entonces el que se siente defraudado necesita exorcizar ese vínculo…y allí viene el “chau, adiós” como la síntesis de un modo de valorar “ese pasado”, un bajarle la persiana para siempre, cerrarle la puerta y ventanas “con siete llaves”, dar lugar a una nueva posibilidad, volver a creer en un nuevo amor.


“CANCIÓN DE ADIÓS”
Letra y música: Coti Sorokin

(Del cuarto disco de la carrera del argentino y su tercer
álbum de estudio, “GATOS Y PALOMAS”. 2007)

Fuiste la luz de mi vida
y mi musa preferida
pero todo se acabó,
fuiste mi cruz de rosario
mi suerte en el calendario
la dueña de mi colchón.

Fuiste un tango puro y duro
escrito en papel oscuro
que no quiero ni cantar,
una guitarra sin cuerdas
un collar falso de perlas
que nunca vieron el mar.

Fuiste un jardín de malvones
un vinilo sin rayones
una dama de verdad,
que duro 15 minutos
y ahora me dejas el luto
de no querer verte más.

Fuiste una lady Madonna
fuiste un gol de Maradona
fuiste la mano de dios,
fuiste todo pero fuiste
yo no sé si me entendiste
que te estoy diciendo adiós.

Fuiste un “día que me quieras”
fuiste Gardel y Le Pera
y la Isla de Camarón,
fuiste en Madrid, Hortaleza
y en Buenos Aires Princesa
Reina de mi corazón.

Fuiste la luz de mi vida
y mi musa preferida
que ya no puede inspirar
ni un canto ni una ranchera
ni un solo verso siquiera
sólo esta canción de adiós.

Y este fue mi testamento
de un amor que de contento
no me dejó ni el sudor,
sólo queda despedirme
con voz ronca pero firme
el mal trago ya pasó.

Medio vals mitad ranchera
le pongo el nombre que quieras
milonguita o Rock and Roll,
aquí adelante de todos
te estoy diciendo a mi modo,
te estoy diciendo a mi modo
buena suerte, chau, adiós…






miércoles, 4 de julio de 2018

EL INTERIOR DE UNA GUITARRA.

Por Carlos Szwarcer





IMAGEN QUE PARECE EVOCAR UN RECINTO CASI RELIGIOSO Y PRESENTIR UN RITUAL MÁGICO DE SONIDOS


Imagen de la web

jueves, 28 de junio de 2018

La carta de una abuela conmueve e invita a pensar

Por Carlos Szwarcer



“Debo acostumbrarme a esta soledad”: la carta de una abuela conmueve e invita a pensar

La durísima carta de una abuela desde una residencia conmueve a las redes sociales e invita a pensar qué lugar le damos a los adultos mayores cuando más nos necesitan.

Una durísima carta que una abuela de 82 años escribió a la revista XL Semanal desde una residencia de adultos mayores se convirtió en uno de los temas más compartidos y debatidos en las redes sociales, y está conmoviendo de nuevo a miles de personas.

En su momento, el escritor Lorenzo Silva, responsable de la revista, ya la había destacado como una de las mejores cartas que habían llegado a la publicación. “Mal pronóstico tiene una comunidad que no deja ni ofrece camino a los jóvenes, como en este mismo espacio han señalado muchas cartas a lo largo de estos últimos años. Pero no es mejor el que tiene la comunidad que olvida el valor de la obra y la memoria de los más veteranos, y oscuro es el horizonte de la que se permite despreciar esas pertenencias como si fueran trastos inservibles”, escribió.

En la carta, la mujer, que se llama Pilar Fernández Sánchez y es de Granada, relata lo sola que siente y reflexiona sobre el papel de la familia en los tiempos que corren.




Este es el texto completo:


“Esta carta representa el balance de mi vida. Tengo 82 años, 4 hijos, 11 nietos, 2 bisnietos y una habitación de 12 m2. Ya no tengo mi casa ni mis cosas queridas, pero sí quien me arregla la habitación, me hace la comida y la cama, me toma la tensión y me pesa. Ya no tengo las risas de mis nietos, el verlos crecer, abrazarse y pelearse; algunos vienen a verme cada 15 días; otros, cada tres o cuatro meses; otros, nunca. Ya no hago croquetas ni huevos rellenos ni rulos de carne picada ni punto ni crochet. Aún tengo pasatiempos para hacer y sudokus que entretienen algo. No sé cuánto me quedará, pero debo acostumbrarme a esta soledad; voy a terapia ocupacional y ayudo en lo que puedo a quienes están peor que yo, aunque no quiero intimar demasiado. Desaparecen con frecuencia. Dicen que la vida se alarga cada vez más. ¿Para qué? Cuando estoy sola, puedo mirar las fotos de mi familia y algunos recuerdos de casa que me he traído. Y eso es todo. Espero que las próximas generaciones vean que la familia se forma para tener un mañana (con los hijos) y devolver a nuestros padres el tiempo que nos regalaron al criarnos”.

Fuente: https://buenavibra.es

lunes, 18 de junio de 2018

La misteriosa Dama de Elche

Por Carlos Szwarcer


En el año 1897, una calurosa mañana de verano en L’Alcudia de Elche, pese a las altas temperaturas, Manuel Campello Esclapéz sigue con su duro trabajo picando la tierra con movimientos automáticos y monótonos. Su pico golpea una piedra contundente enterrada en el suelo. No se trata de una piedra cualquiera. Un montón de piedras en semicírculo aparecen ante él. Con ávida curiosidad, empieza a retirar la tierra y de repente aparece ante él la hermosa cara de una figura que le observa impasible como si hubiera estado esperando cientos de años a que alguien le destapara el manto de tierra que la cubría para resucitarla. "La Dama de Elche" tenia una larga historia.

La figura desenterrada llamó enseguida la atención. El terreno formaba parte de la antigua Illici Augusta Colonia Iulia.  No era un simple trozo de cerámica ni una moneda con una imagen curiosa. ¿Qué era esa cara? 

Cuando consiguieron sacarla observaron el bello busto de una mujer con fantásticos ornamentos. Al contrario de lo que Manuel esperaba, no se trataba de una pieza de características romanas. Era diferente. ¿Pero de qué época? ¿Quién la hizo?



El descubrimiento causó gran sensación y pronto la noticia llegó a todos los rincones. Desde Francia actuaron con avispada rapidez sospechosos del gran valor del busto. Dos semanas después de su descubrimiento fue vendida por unos 40.000 francos (20€ más o menos) acabando en el Louvre de París como gran tesoro. Esta venta hoy en día con las leyes actuales hubiera sido ilegal pero en aquel entonces, apareció en un terreno privado y, por tanto, el dueño del terreno tenía todo el derecho de venderla al mejor postor.

Pues en el Louvre pasó los siguientes 44 años hasta que en 1941 después de que los nazis invadieran París y retiraran la figura del Louvre, el gobierno francés la intercambió con el gobierno español por unos cuadros del Greco y de Velázquez.

En 1971  pasó a la colección del Museo Arqueológico Nacional donde permanece ocupando un lugar privilegiado, imperturbable hasta el día de hoy pese a la continua insistencia de las autoridades de Elche por traerla de vuelta a “su ciudad natal”.

¡Quién era la Dama de Elche?

Tras todo este periplo, y desde entonces, el busto de La Dama de Elche ha sido objeto de estudio para averiguar su origen, su significado y su naturaleza, no sin polémica. Debido a la peculiaridad de su descubrimiento, en una zona agrícola y sin ningún tipo de información recogida del contexto arqueológico, era realmente complicado extraer algún tipo de información arqueológica. Por fortuna, La Dama de Elche no es el único busto de estas características encontrado de la cultura Íbérica. La Dama de Baza o la del Cabezo Lucero, con sus diferencias, han permitido extraer más información sobre el significado y características de ella.



La cara de la figura, finamente pulimentada, hacía pensar que se trataba de la réplica de una mujer real, ¿pero qué mujer? ¿Una sacerdotisa?! ¿¡Una princesa? ¿Una diosa local? Y la cavidad de la parte trasera, ¿para qué? Las investigaciones sugieren que se trata de un agujero para introducir ofrendas o incluso para contener las cenizas (quizás de la propia mujer que representa la figura).

Características de La Dama de Elche

La figura es conocida en todos los rincones de Europa, sobre todo reconocida por su curioso tocado y sus ropas. Además, en su época estaba pintada con colores muy vivos de los cuales sólo queda algún mínimo rastro (en los labios o en la ropa). Su tocado, las joyas y la ropa que lleva sugieren que se trataba de una mujer importante de alguna tribu de la cultura íbera del siglo V-IV a.C. De sus características físicas podemos destacar lo siguiente:

El busto hecho en piedra caliza, data de en torno al siglo IV a.C. en plena cultura ibérica, antes de que diera comienzo la época romana de Hispania. Es evidente la influencia tanto fenicia como griega pero con peculiaridades propias de la cultura ibérica.

Las facciones de la cara son finas pero a la vez muy marcadas, con una belleza y realismo impresionante. Se puede afirmar que la mujer es guapa. Sus penetrantes ojos dejan un espacio en las pupilas que pudo contener algún tipo de piedras preciosas incrustadas.

La figura original estaba llena de colores: rojo, azul, rosa o amarillo formaban parte de la estampa polícroma de la pieza.



Sobre la cabeza tiene un velo y una mantilla que la cubre hasta la espalda y una especie de diadema sobre la frente. En los laterales de la cabeza, sobre las sienes, tiene unas trenzas formando un círculo a modo de rueda, que pudieron estar bañadas en oro.

Los collares, de tres tipos diferentes, son grandes y ostentosos cubriendo casi en la totalidad el pecho del busto. A esto hay que añadirle los pendientes, del mismo estilo, que le caen sobre los hombros.

Tanto la originalidad de la figura como su curiosa historia desde su descubrimiento han encumbrado a La Dama de Elche como una de las piezas más representativas de la Arqueología de la Península Ibérica. La Dama sigue siendo testigo de peregrinaciones por verla desde todas las partes de la geografía española. Quizás sucedía lo mismo hace más de 2.000 años, que fuera venerada y visitada por la multitud para contemplar su inmensa belleza y mostrar respeto a lo que fuera que representaba.



Fuente:
http://arqueoblog.com/dama-de-elche/
http://www.man.es/man/coleccion/catalogo-cronologico/protohistoria/dama-elche.html

jueves, 14 de junio de 2018

Los Balones de los Mundiales de Fútbol (1930-2018)

Por Carlos Szwarcer


Los Balones oficiales de los Mundiales de fútbol desde 1930 hasta 2018. Su evolución a lo largo del tiempo. FIFA World Cup.




Cada Copa del Mundo tuvo su balón oficial. Su fisonomía, diseño y materiales de fabricación han ido variando y evolucionando con el correr de los años.

También su historia nos brinda notas curiosas como la final del primer Mundial en 1930 entre Argentina y Uruguay en la que se utilizaron dos balones diferentes. Pelota argentina en la primera parte y pelota charrúa en el complemento. Según cuenta la leyenda, ambos equipos querían jugar con su balón y el árbitro optó por una solución salomónica.


Fuente:
https://www.neogol.com

jueves, 31 de mayo de 2018

Iglesia Apostólica Armenia Santa Cruz de Varak es "Sitio de Interés Cultural" (Buenos Aires)

Por Carlos Szwarcer

La Legislatura homenajeó a la Iglesia Santa Cruz de Varak nombrándola 
"Sitio de interés cultural"

Una iniciativa de un grupo de alumnos de 5° año de la promoción 2015 del Colegio Arzruní se transformó en un proyecto en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en virtud del cual la Iglesia Apostólica Armenia Santa Cruz de Varak del barrio de Flores sur fue finalmente declarada “Sitio de Interés Cultural”.


colegio 
Iglesia Santa Cruz de Varak


El lunes 14 de mayo, en el frente del templo, calle José Martí 1562, se descubrió la placa que testimonia el homenaje oficial. Estuvieron presentes el arzobispo primado monseñor Kissag Mouradian, el padre Mesrob kahaná Nazarian, representantes de la Asociación Cultural Armenia, Consejo Nacional Armenio, Unión General Armenia de Beneficencia, Unión Cultural Armenia, Colegio Arzruní, Colegio Mekhitarista, Colegio Armenio Jrimian, Colegio Armenio de Vicente López, U.C.A. de Marash y otras instituciones, así como mandatarios de diversos credos cristianos.

Después del ingreso de las banderas de ceremonia se interpretaron los himnos nacionales de Argentina, Armenia y Artsaj. Seguidamente fueron pronunciadas las palabras alusivas por representantes de la comunidad armenia y de la Legisatura, y dos de los alumnos de la promoción 2015 (Monserrat Nemes Contreras y Xiomara Sawin), quienes explicaron cómo había surgido la propuesta y en qué valores se habían fundado los argumentos para que finalmente la Iglesia Santa Cruz de Varak fuera reconocida “Sitio de Interés Cultural”.


iglesia armenia interes cultural 
Placa que testimonia el homenaje oficial


Luego de descubrirse la placa, ubicada exactamente al frente del atrio de la iglesia, monseñor Mouradian y el padre Nazarian bendijeron la misma de acuerdo a la liturgia apostólica armenia. En sus palabras finales, el arzobispo Kissag Mouradian recordó los comienzos de la iglesia noventa años atrás y el esfuerzo de sus fundadores de transformar un viejo edificio de madera en el espléndido templo de hoy. Mouradian dedicó también algunas palabras para recordar al Arq. Israel Arslan, benefactor y constructor de la iglesia.
Al término del acto los presentes se trasladaron al salón de actos del Colegio Arzruní para compartir un vino de honor.

La Historia de la Iglesia Santa Cruz de Varak

La persecución y matanzas que padeció el pueblo armenio desde finales del siglo XIX provocaron que los que podían escapar buscaran nuevos horizontes para desarrollar su vida y, preservar con eso también la fe, la cultura y la identidad de su patria. Desde el primer decenio del 1900 llegaron a Buenos Aires inmigrantes armenios, muchos de ellos jóvenes pastores y labradores, algunos de los cuales siguieron viaje hacia el interior, mientras que un grupo se quedó en la Ciudad, habitando los conventillos de la zona de San Juan y Jujuy. En la medida que iban acostumbrándose a estas nuevas tierras que los recibían, y cargando en sus espaldas el dolor y la nostalgia, fueron formando sus familias. Sus modestas piezas fueron muchas veces los lugares donde se celebraban los sacramentos. Luego nació la primera generación de argentinos de origen armenio.

Unos años después se produjo un loteo en las tierras inundables de "Bajo Flores" y varias de esas familias jóvenes compraron algunos de esos terrenos. Ante la necesidad de contar con un espacio donde transmitir su fe y su cultura, se organizaron para levantar una iglesia y una escuela armenia. Así, y gracias a la gestión del arquitecto Israel Aslan, adquirieron en 1928 tres lotes sobre la calle San Ramón, hoy llamada José Martí, que era una de las que más se inundaba durante las lluvias.

Con chapas, tablas y tirantes de un aserradero inactivo del Tigre, se construyó el primitivo templo: un sencillo salón sobre pilares de ladrillo, de tal manera que el piso estaba a unos dos metros del nivel de la calle. Ese fue el origen de la iglesia Santa Cruz de Varak, primera iglesia armenia de Buenos Aires y segunda en el país después de la de Córdoba; en ella comenzó a funcionar el colegio Armenio Arzruní. Recién en 1934 se comenzó con la construcción de un edificio más sólido para la escuela, en tanto que en 1941 se hizo lo propio con la actual iglesia.
Santa Cruz de Varak, recuerda el monte de Varak, en los alrededores de la ciudad de Van, donde se establecieron las mártires encabezadas por Santa Hripsime que fueron a Armenia huyendo de las persecuciones paganas. La santa llevaba en su cuello una cruz de madera que escondió en el monte Varak. Habiéndose resistido a convertirse en esposa del rey Drtad III, fue asesinada en el año 301. Años después se construyó allí el Monasterio de la Santa Cruz.


Fuente:

http://www.diarioarmenia.org.ar
https://www.sardarabad.com.ar
Historias Curiosas de Templos de Buenos Aires / compilado por Marcos Gabriel Vanzini; coordinado por Federico Suárez. - 2a ed.Buenos Aires: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,