sábado, 14 de septiembre de 2019

Los amantes, de René Magritte

Por Carlos Szwarcer


“Los amantes”, de René Magritte


“Los amantes”, de René Magritte
(1928). Óleo sobre lienzo, 54,2 x 73 cm.
Colección privada, Bruselas, Bélgica.
René Magritte (1898 – 1967).
Dos personas protagonizan este bello lienzo. Sus identidades están ocultas tras dos velos húmedos que les tapan la cara. Sabemos que son un hombre y una mujer por sus vestimentas y suponemos que son pareja porque se están besando. Poco nos ayuda el fondo a concretar la escena. Están bajo techo, se ve parte del mismo y de la escayola que lo adorna, pero el hecho que una pared sea granate y el fondo azul cielo, hace plantearse si es otra pared pintada de diferente color o si simplemente están bajo techumbre pero abiertos al exterior.

El pintor belga René Magritte, padre de Los Amantes, logra llamar la atención del público por las telas húmedas cubriendo los rostros de los protagonistas y por los colores duros del lienzo. Hay un predominio del granate, azul y negro, destacando el blanco por encima de  todos para subrayar el efecto mojado de las telas que los cubren.

Su primer contacto con la pintura lo tuvo a los once años, momento en el que comenzó sus clases de dibujo. Sus primeras obras siguen una línea impresionista y su trabajo pasó por influencias del cubismo, orfismo, futurismo y purismo, sin olvidarnos del llamado realismo mágico, antes de aterrizar en el surrealismo, movimiento de Magritte por excelencia. Con su pincel intenta plasmar una realidad diferente, algo que sorprenda al espectador.

Magritte tituló Los Amantes a dos obras diferentes, en las que aparecen los mismos protagonistas y con las mismas ropas. Pero, siempre hay un pero, los dos trabajos difieren por dos razones: el fondo, pasamos de paredes y techo a un fondo natural con árboles y campo de fondo, y la acción, aquí no se besan sino que ambos miran al frente con los rostros uno junto al otro.

Dada la temática de este artículo, vamos a centrarnos en el beso de Los Amantes. Pienso yo que si el genio belga levantase la cabeza y oyese la cantidad de suspiros de amor que ha ocasionado su cuadro, volvería a agacharla y retornaría bajo tierra pensando que el mundo se ha vuelto loco.

René Magritte pintó Los Amantes en 1928, dieciséis años después de que su madre se suicidase tirándose al río Sambre. Parece que no, pero esta información es muy importante para entender el significado del cuadro.

Magritte tituló a su obra Los Amantes y los retrató besándose sí, de esto no hay ninguna duda, pero como no es oro todo lo que reluce, no todos los amantes se aman ni todos los besos simbolizan amor.

 Muchas teorías han rondado esta obra a lo largo de los años: amor secreto, dos desconocidos que se gustan sin verse ni olerse, enamorados que tienen que esconderse de la sociedad..y otras tropecientas historias más. Pero ninguna se acerca ni lo más mínimo a las intenciones que tenía el pintor belga al retratar a dos personas con una tela húmeda besándose.

René Magritte siempre tuvo grabado en sus retinas el momento en el que sacaron el cadáver de su madre del río, con la camisa húmeda cubriéndole el rostro. De ahí los trapos húmedos entre los rostros de los amantes de su obra. Simplemente es el recuerdo que tiene un adolescente Magritte de cómo terminó el suicidio de su madre en el Samble.

Un beso de amor es el sabor de la persona besada, el olor y, como no, el contacto de las lenguas o simplemente de los labios. El trapo húmedo de Magritte destruye cualquier idea de beso al prohibir a los protagonistas de sensaciones.

Fuente: http://revistaatticus.es

lunes, 9 de septiembre de 2019

BRUMA

Por Carlos Szwarcer


"Escapando sin escapar de aquel lugar sin nombre, 

del lugar sin lugar asomado en el valle, 

más allá de la bruma, 

de mi extrañeza". 

(...)



"Lo escrito 

quedó en algunos libros, 

en notas dispersas, 

en los nombres que deletreaban las voces 

el silencio, las brujas,  el pasillo, 

enclaustrados como fantasmas en los cuartos, 

en el viento, en la bruma". 


Texto: en "Más allá de la bruma",  de Álvaro Mata Guillé

Imagen: Foto de Nina Bradica

sábado, 7 de septiembre de 2019

Reflejos del alma

Por Carlos Szwarcer


El tiempo, la libertad, el amor, palabras medulares, tan sutiles y espléndidamente expresadas en el siguiente poema.





 "Alzo mis velas al viento"
Fragmento 
-Luz Rey Cascallar-

... Viaja mi mente como un Velero
cruzando los mares del Tiempo, rumbo al Puerto
y alzando mis velas al viento.

Qué nadie rompa mis alas
que navegando van mis sentimientos
hechos de Amor y Libertad. ¡Bellos!
El mar sereno...¡Mirádlo!
Regresando está mi velero al Puerto.




Fuente: 
Reflejos del alma y Reflejos de la naturaleza: Simbiosis entre dos Artes ...
Escrito por Mª Luz Rey Cascallar

domingo, 1 de septiembre de 2019

M.C. Escher. Banda sin fin (1956)


Por Carlos Szwarcer

Maurits Cornelis Escher (1898-1972). Nació en Leeuwarden, Países Bajos. Es uno de los artistas gráficos más famosos. Su arte se caracteriza por el trasfondo matemático y la complejidad de sus dibujos. Concretaba mejor que nadie la estructura abstracta de la geometría y del espacio.

Ha sido reconocido por sus "construcciones imposibles", como Ascending and Descending (Ascendiendo y descendiendo), Relativity (relatividad), Transformation Prints (Impresiones de transformación), entre otras.

En su vida, realizó 448 litografías, grabados en madera, y más de 2000 dibujos y bocetos. Ilustró libros, diseñó tapices, sellos postales y murales. Su sorprendente arte y su visión del mundo despierta la admiración de millones de personas en todo el mundo. 

Bond of Union (Banda sin fin), 1956 (M.C.Escher).

Bond of Union (Banda sin fin), 1956
Una de las obras más famosas de Escher es también una relativamente inusual, ya que combina la observación de la realidad (un retrato de sí mismo y de su mujer) con la plasmación visual de un problema técnico (el dibujo de formas tridimensionales) y cierto simbolismo en cómo las bandas se entrecruzan, de todos los sitios posibles donde pueden hacerlo, por las frentes de las cabezas. Escher lo explicaba así: “Como banda sin fin que entrelaza las dos frentes, representa la unidad de lo dual. La impresión de corporeidad la refuerzan unas esferas que flotan enfrente, detrás y dentro de los huecos rostros”.

Fuente: 
https://eltamiz.com
www.mcescher.com
https://verne.elpais.com



jueves, 15 de agosto de 2019

ONU: expertos piden una década de protección de idiomas indígenas

Por Carlos Szwarcer


"El 40% de ellas corren riesgo de desaparecer", señala un informe de ACNUR (Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados) que destaca que "los idiomas indígenas dan cabida a la libertad de expresión y de conciencia, esencial para la dignidad humana, así como a la autodeterminación cultural y política".



Al menos el 43% de las 6.000 lenguas que se estima que se hablan en el mundo están en peligro de extinción, recuerdan las Naciones Unidas.

Expertos de las Naciones Unidas llamaron a declarar una década de acción para proteger las lenguas indígenas y promover su uso. Proporcionarían recursos necesarios para revertir la destrucción histórica de las lenguas indígenas y recuperar esos idiomas tanto para el futuro de los pueblos indígenas como la comunidad global, dice el comunicado.

Agrega que “los idiomas indígenas dan cabida a la libertad de expresión y de conciencia, esencial para la dignidad humana, así como a la autodeterminación cultural y política“.



“También son esenciales para la supervivencia de nuestra sociedad global. Con su sabiduría del conocimiento tradicional del medio ambiente y comunicación intercultural, las lenguas indígenas tienen las llaves para combatir el cambio climático y vivir en paz”, destaca. A causa de los procesos de globalización, las lenguas son cada vez más amenazadas de extinción, llevándose consigo un invaluable patrimonio cultural e intelectual. Según los expertos de la ONU, esa situación se debe a “las políticas de Estado antiguas, la actual discriminación contra hablantes de lenguas indígenas y en busca de la asimilación de las minorías y la construcción nacional“.

Los autores del texto apuntaron a la importancia de que todos los países garanticen “el acceso a los servicios sanitarios, de empleo y jurídicos prestados en idiomas de los pueblos indígenas, incluido mediante el ciberespacio e internet“.

Del 19 al 22 de agosto se realizará en Darwin (Australia) el PULiiMA 2019, séptima Conferencia sobre las Lenguas y las Tecnologías Indígenas, reunión de expertos internacionales que se ocupan de lenguas autóctonas.

Fuente: ONU, medios digitales, agencias y https://www.primeraedicion.com.ar

miércoles, 14 de agosto de 2019

Esculturas de alambre de Darius Hulea

Por Carlos  Szwarcer



El escultor rumano Darius Hulea utiliza alambre de hierro para crear sus impresionantes figuras, por norma general retratos de personas destacadas de su país natal, Rumania, como poetas, filósofos o escultores.


Escultura de alambre del artista rumano Darius Hulea

Este artista moldea los alambres para darle forma y los junta o separa para jugar con los espacios y con las sombras que proyecta. Sí, y es que una de las sorpresas que guardan sus esculturas es que proyectan unas increíbles sombras. Sus piezas están fragmentadas, como si un boceto quedara incompleto.



Escultura de alambre del artista rumano Darius Hulea

Una obra para dedicar tiempo mirando desde diferentes perspectivas y viendo su reflejo con el cambio de luz.


Escultura de alambre del artista rumano Darius Hulea



http://alternopolis.com/darius-hulea-sculpture/
http://estonoesarte.com/darius-hulea/

lunes, 12 de agosto de 2019

Egipto reabre dos de sus pirámides más antiguas


Por Carlos Szwarcer



Egipto abrió al público dos de sus pirámides más viejas 

después de más de 50 años. 


Los funcionarios de Egipto abrieron el sábado el acceso público a dos pirámides dentro de Dahshur. En el sur de El Cairo, después de cinco décadas se develó una compilación de sarcófagos, algunos con momias en buen estado de conservación, en un intento por potenciar el turismo que ha estado fuertemente golpeado por la inestabilidad política dentro del país.





 Fuente:: Prensa Libre on line