jueves, 9 de diciembre de 2010

Entrevista de Jorge Lafauci a Carlos Szwarcer *

Publicado el 20 de Octubre de 2010 por Carlos Szwarcer




Carlos Szwarcer

Jorge Lafauci
                                     
















JL: Me llegó un libro que terminé de leer anoche. Lo leí con mucho interés porque tiene que ver con la historia de la cultura popular argentina y con el teatro de revistas, que es un género que hizo furor y que sigue estando, aunque no como en aquellos momentos. ¿Y cuál fue la Catedral de la Revista?: el Maipo. El libro que leí se llama “Teatro Maipo. 100 años de historia entre Bambalinas”. Y es de Carlos Szwarcer. Y lo tenemos a Carlos en el teléfono. Hola Carlos. María Eugenia y Jorge Lafauci lo saludan.

CS: Hola Jorge y María Eugenia, un gusto hablar con ustedes. Un saludo a toda su audiencia.

JL: Yo quería que nos contara. Usted es historiador y periodista. Cómo llega a interesarle la historia del Teatro Maipo. Cómo surge esta idea?

CS: Desde hace muchos años me dedico a estudiar la diversidad cultural de Buenos Aires, indagar sobre la idiosincrasia de la ciudad. En 1994 fui convocado para la investigación histórica del teatro Maipo cuando se hizo la reapertura, la puesta en valor, a través de Lino Patalano, Julio Bocca… para el guión del espectáculo de reapertura y además conocer mejor los orígenes del predio, las obras. Así que desde aquel entonces me puse en contacto con el teatro, los artistas y fui investigando. A posteriori se publicó un artículo de mi autoría: “Prehistoria del Teatro Maipo” en la revista “Todo es Historia”. Y quedó en mí la idea de que para el Centenario del teatro, aproximadamente,  sería bueno tener un libro. Porque existe material sobre el tema, pero disperso.

JL: Acá le quiero contar a los oyentes, que este libro cuenta los comienzos, desde la construcción del teatro, antes de llamarse teatro Maipo, como hito, donde cantó Gardel “MI noche triste”, todas las vicisitudes y todas las temporadas del teatro Maipo hasta hoy con las distintas gestiones, en especial la de Amadori, y hay muchas biografías de vedettes y de cómicos.

¿Cuántos testimonios tuvo usted para este libro ?

CS: Aparte de todo lo que tiene que ver con archivos, diarios, revistas y demás fuentes, con la intención de recrear la vida cotidiana del teatro,  unos cincuenta testimonios, entre ellos los de grandes figuras del espectáculo. Es el caso de Gogó Rojo, Ethel Rojo, Susana Giménez, Amparito Castro… Algunos como los de Blanca Farías,  hija de Dringue Farías, María Rosa Fugazot, quien habló de ella y de su madre, María Esther Gamas; algunas de las estrella que acompañaron en su momento a Verdaguer  o a Pepe Marrone… como es el caso de Susana Rubio, Tita Russ… A Carlín Calvo… le mando un saludo a su familia, que se reponga rápidamente, él actuó en el teatro, tuvimos una larga charla en el año 2007 sobre lo que significó para él, como para grandes figuras, el haber actuado en la “Catedral de la Revista”.

JL: Aprovecho yo también para hacer votos para que se recupere lo mejor y más rápido posible Carlos Calvo.
¿Usted era espectador del Maipo?

CS: He ido. Y si bien no fui un  asiduo concurrente,  el fuerte interés apareció con mi investigación histórica del año 94.

JL: Leo Vanés decía que para ser vedette  hay que tener, no sangre sino champagne en la venas.

CS: Por supuesto. Para mí han sido fantásticos los momentos que pasé con las grandes figuras, contándome sobre sus historias. Porque el libro además de la estructura que tiene que ver con la cronología y las obras y artistas que pasaron por el teatro, me interesó mucho la temática de la vida cotidiana.

JL: El anecdotario, hay mucho anecdotario de las figuras que pasaron por allí. Desde Tita Merello, la negra Sofía Bozán. Hay muchas anécdotas de cosas cotidianas que pasaron en ese escenario.

CS: En algún punto, el libro entra en contacto con ciertas problemáticas de la actualidad. Se puede ver que los contextos no siempre son los mismos, varían según las épocas. ¿Cómo se llevaban las figuras? Hoy la radio, la televisión, los medios en general, la difusión en muchos aspectos, observamos que la relación con lo mediático o con el público se desarrolla de otra manera.

JL: Yo, que tengo bastantes años en esto, fui al Maipo muy jovencito. Cuando cumplí 18 años en una revista, nunca me olvido, a Ámbar La Fox y Maurín, que era su esposo. Estaba Gloria Montes, la Coccinelle, una vedette transexual, y grandes cómicos. A través de todos esto años, cambió el concepto porque las vedettes no se tenían que mostrar fuera del teatro. Ahora la televisión exhibe todo, hasta las desnudeces. En aquel momento, hasta Petit (Carlos A. Petit) , tanto en el Nacional como en el Maipo les prohibía mostrarse fuera del teatro. Es más, salían todas cubiertas para que no la vieran en la calle.

CS: Hoy en día, existen las llamadas “botineras”. Por ejemplo vemos la relación existente entre figuras. Esto es parte del show, digamos. Algunas figuras de otros tiempos me han comentado que salieron, por ejemplo, también con futbolistas, pero a los futbolistas les estaba prohibido mostrarse con vedettes y para las vedettes no era bien visto que estuviesen con futbolistas. Entonces, ellas salían del teatro con una peluca y anteojos negros para encontrarse a tres cuadras con el novio futbolista. Hoy… eso es muy distinto.

JL: Las vedettes por contrato no podían exhibirse y mostrarse. Por ejemplo,  Petit decía: si una persona paga una entrada para ver a Nélida Roca desnuda en el escenario, no la tienen que ver en otro lugar de la argentina, ni en los restaurantes donde cenaban, ni en Mar del Plata, ni en una playa. Nada. Vidas misteriosas. Por eso hay tan poco material fotográfico de Nélida Roca.

CS: Por otra parte, el libro trata de mostrar como el género revisteril ha sido visto por el periodismo, y por el púbico en general, durante las distintas épocas. Muchas de las cosas que se decían en el año 20 sobre este tipo de espectáculos se vuelven a repetir en los años 40. Es decir, aquello de considerarlo chabacano, procaz, y dando por muerta la revista en distintas épocas. En lo años 20 no le daban más de 10 años más de vida. En los años 40 decían: esto se termina. Algunas notas periodísticas de los años 60 decían lo mismo. Y… bueno, con algunos cambios, sobrevive.

JL: Sí, yo creo que en algún momento lo revitalizó, de una manera más de Music Hall la llegada de Nito Artaza y de Cherutti en su momento. ¿Cuánto tiempo le llevó hacer este libro?

CS: Desde el año 2005 al 2008. Tres años. Pero,  prácticamente se inició en 1994, como le mencioné, cuando realicé la investigación en los tiempos de la reapertura y puesta en valor del teatro Maipo. Espero que este libro sea de interés no sólo  para los investigadores sino para el público en general.

JL: Yo creo que es de interés para el investigador y del público en general, porque aquellos que les interese saber cómo brillo Nélida Lobato, Dringue Farías, Pepe Arias, La negra Bozán, Nélida Roca, Gloria Guzmán, Alfredo Barbieri, todas las grandes figuras de este género están en este libro, y el anecdotario. Es un libro que a la gente que le interese la revista lo va a consultar.

CS: Esa ha sido la intención, Jorge.

Muchas gracias. Esta ha sido la nota a Carlos Szwarcer, autor del libro: Teatro Maipo. 100 años de historia entre Bambalinas, de editorial Corregidor.

Fuente: Programa “Todo por hacer”. Radio 10. AM 710. Bs.As. 17 de octubre de 2010.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Utopías...

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“Tengo un profundo sentimiento de gratitud
a las generaciones precedentes que nutrieron y prepararon,
aún sin darse cuenta, la época en que vivimos y el mañana de la humanidad.
Si miramos hacia atrás, el pasado, hacia delante… el futuro.
¡Y yo… aquí, en el presente, como cada cual en el suyo, intentando las eternas e inconclusas utopías que nos redimen!”


Carlos Szwarcer © 2008
Fragmento de “La visita de dos duendes”

jueves, 2 de septiembre de 2010

Teatro Maipo. El Libro

  Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas

Teatro Maipo 100 años de Historia
entre bambalinas.

Autor: Carlos Szwarcer 
Editorial Corregidor
Agosto de 2010 

Reseña de contratapa:
Teatro Maipo. 100 años de historia entre bambalinas nos lleva por senderos que recorren el ámbito teatral de Buenos Aires desde los tiempos de la colonia y revelan los orígenes del predio en el que se encuentra la prestigiosa y popular sala conocida como la “Catedral de la Revista”. Si el texto da a conocer las obras y los artistas de los primeros tiempos, el inicio del género revisteril, llegando a los espectáculos de nuestros días, un intenso trabajo de “historia oral” aporta un fundamental e interesantísimo registro de valiosos testimonios. Encontramos aquí la historia contada por los famosos personajes que pasaron por este escenario, por sus hijos y nietos. Pero, además, suman sus voces costureras, iluminadores, acomodadores, vestuaristas, escenógrafos, empresarios, etc. Todos ellos abordan aspectos poco conocidos o inéditos que no aparecen hurgando en las fuentes convencionales y que reflejan la vida cotidiana del teatro. Esta línea de investigación ubica al lector en un sitio privilegiado, conectándolo tanto con el brillo de las candilejas como con los entretelones y sus secretos.


Más información: http://teatromaipo-ellibro.blogspot.com/

miércoles, 19 de mayo de 2010

Los 60 años del Café “El Tokio”

Publicado el 19 de Mayo de 2010 por Carlos Szwarcer

A continuación  el texto de Horacio J. Spinetto en “Cafés Notables de Buenos Aires II”.Edic.GCBA, Buenos Aires 2009.

Café El Tokio
Álvarez Jonte 3548.
Villa Santa Rita.
 


“El Café fue el pesebre del Tango”.
Roberto De Luca.




En 1930, aquel nefasto año, pionero de los golpes militares en nuestro país, “cuando a Yrigoyen lo encanutaron”, una situación amable se producía en la zona límite de Santa Rita con Villa del Parque, se inauguraba el “Café Jonte”en la esquina de Álvarez Jonte con el “pasaje” Tokio.
A partir de entonces allí paro no solo “la barra de la esquina”, sino la de todo el barrio.
Paso a ser su sitio de encuentro. Alrededor de la mesa de billar, y con el inconfundible sonido de las carambolas, bullía la vida de aquellos muchachos.
En 1950, “Ano del Libertador General San Martin”, el café cambio su nombre por el de “Tokio”. Por entonces su propietario era Jesús Feas Albor, quien había comenzado trabajando en el café como lavacopas. Algún tiempo después su denominación oriental mutó en la galaica “Santiago de Compostela”. Finalmente la tozudez amarilla triunfo, y nuestro café fue definitivamente “El Tokio”. Desde entonces se transformó en un verdadero referente barrial.
De los muchos personajes que pisaron el complejo y bello dibujo de sus mosaicos calcáreos recordamos a Héctor Osvaldo Facundo, aquel wing, estrella del San Lorenzo de Almagro de los anos ’60; a Carlos Ragno, campeón argentino de Formula 4; al periodista Juan José Lujambio; al director cinematográfico Luis Puenzo; al pensador Oscar Masotta, “el marxista de los happenings”, figura crucial en la modernización del campo cultural argentino durante los años 60; al dibujante y pintor Carlos Garaycochea y a su hermano Atilio, que como representante del Circo de Moscú despertaba la fantasía de los pibes; al Dr. Felipe Monk, especialista, reconocido internacionalmente, en patologías de los materiales y en restauración edilicia; a Federico Insúa, jugador notable en Independiente y Boca; al inigualable Diego Maradona, y al gremialista Saúl Ubaldini, entre muchos más. .
Por el ano 2005 dos fieles habitués, Ángel Alvarez (Angelito para todos) y el arquitecto Jorge Espasandin, juntaron su amor por “El Tokio” y se hicieron cargo del local. Desde entonces la actriz y vedette Carmen Barbieri es su madrina.
Las paredes del local presentan una iconografía tan variada como interesante: una copia al óleo, de gran tamaño, del cuadro “Los borrachos” de Velázquez; seis coloridas chaquetillas de jockeys; una foto de Pappo; un par de ilustraciones gauchescas de Florencio Molina Campos de los almanaques de Alpargatas; la tapa de un menú de “Maxims” ilustrada por Sem; una foto de Alberto Olmedo como el Capitán Piluso con el actor y amigo del café Héctor Canosa; varios banderines de equipos de futbol con el de Vélez Sarsfield en sitio destacado, lo mismo que una foto del equipo de Liniers dirigido por Victorio Spinetto con Simeone, Basílico, Mareque y Cielinsky, y otra de “El Duque” Juan José Ferrarog un dibujo original de Garaycochea dedicado al Café; una foto en relieve de Maradona en la selección y con su mejor estampa, además de varias viejas fotos del café y de algunas del caballo “Respingo”, crack del 72, aportan su entrañable carga documental.
Las incontables imágenes, a manera de escenografía, enmarcan la actuación de Telmo, que enfundado en su campera roja, mientras canta muy bien “Zapatos de gamuza azul”, baila como un digno Elvis porteño.
Cae la tarde por Álvarez Jonte, el paso sereno de un colectivo 109 la acompaña.
El grupo de narración oral “Eufemia” cautiva a la concurrencia.
La reunión nocturna entre amigos continua, y mientras algunos saborean los exquisitos ravioles caseros de verdura, entre otras especialidades de la casa, Enrique Pinas luego de sus entonados boleros, conmueve con el clásico de Sandro “Palabras viejas”. El tango llegara de la mano y la voz varonil de Luis Peluso.
El 24 de febrero se homenajeó a Pappo, en el segundo año de su muerte, con la actuación de sus músicos y la presencia de su hermana y varios de sus fans.
Por debajo del cielorraso verde, cinco ventiladores de techo, de cuatro aspas de madera, comparten las alturas con varios jamones.
Un matrimonio se ubica en una mesa, mientras desde otra lo saludan. En el café “El Tokio” el barrio está presente, vive. Angelito lo disfruta, su hija Laura también.
* Foto de “Cafés y Tango en las dos Orillas. Buenos Aires y Montevideo”. Pág 60.
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“Estampas de Buenos Aires”. Blog deCarlosSzwarcer. Monografías.com http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/ 


jueves, 6 de mayo de 2010

Cafés y Tango en las dos Orillas

Publicado el 6 de Mayo de 2010 por Carlos Szwarcer
La Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico, dependiente de la Subsecretaría de Cultura del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, invita a la presentación del libro Cafés y Tango en las dos Orillas. Buenos Aires y Montevideo  que se realizará el viernes 7 de mayo a las 18.30 en la Sala Jorge Luis Borges de la 36ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.  Presentarán Horacio Spinetto; Nery González; Mario Delgado Aparain (Dir. de Artes y Ciencias de Montevideo); Natalia Rubinstein (Asesora del Depto. de Cultura de Montevideo). Coordina Lic. Liliana Barela, Directora Gral. de Patrimonio e Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Se entregará un ejemplar a cada asistente.
Montevideo-Buenos Aires tienen en común un desarrollo histórico, una geografía que las abraza, dos puertos en comunicación y rivalidad constante, muchos sueños compartidos y una herencia colectiva. Los Bares y Cafés, Almacenes- Bares son parte de la misma.  Dos ciudades que se han sentido siempre hermanas, que han compartido festejos, tristezas, construcciones, revoluciones, comprensiones y desazones, gran parte de éstos han transcurrido en las mesas de Cafés y Bares de  ambas ciudades. 
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 “Estampas de Buenos Aires”. Blog de Carlos Szwarcer. Monografías.com http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/ 

martes, 16 de marzo de 2010

Aniversario barrial del mes de marzo: Parque Avellaneda

Publicado el 16 de Marzo de 2010 por Carlos Szwarcer

Parque Avellaneda: 3 de marzo
  
El 3 de marzo es el Día del Barrio Parque Avellaneda, instituido a partir de la sanción de la Ley Nº 2.151 en noviembre de 2006, recordando la fecha en que fue fundada la Hermandad de la Santa Caridad, a través de su asilo para niñas huérfanas, que aportó los primeros habitantes conocidos de la zona que hoy configura el barrio.
El 28 de marzo se conmemora el Aniversario del Parque Pte. Nicolás Avellaneda, día en que se evoca su apertura al público en 1914, luego de la compra, por parte de la entonces Municipalidad de Bs. As., de 50 HA. con destino a parque público.
Fuente: Prensa CGPC 9 - Dr. Juan C. Arias Divito - Prensa Junta de Estudios Históricos del Barrio Parque Avellaneda -
Historia:
El parque “Presidente Dr. Nicolás Avellaneda” se encuentra ubicado en casi toda su extensión en lo que fuera la antigua chacra “Los Remedios”, que perteneció a la familia de don Domingo Olivera. La vieja quinta se remonta al siglo XVII, cuando la Hermandad de la Santa Caridad erigió en esas tierras una capilla, hoy parroquia de San Miguel, consagrando un oratorio a Nuestra Señora de los Remedios. En 1822, secularizada la Hermandad, cedió su lugar a la Sociedad de Beneficencia, la que en remate público vendió la quinta en 1828 a don Domingo Olivera. La chacra fue usada como centro de experimentación agrícolo-ganadera y distintas generaciones de los Olivera ocuparían el casco del establecimiento, que aún hoy conserva sus características esenciales. La chacra fue objeto de sucesivos fraccionamientos, hasta que el 7 de marzo de 1912 la Municipalidad adquirió el terreno comprendido por las calles Lacarra, Directorio, Moreto y Gregorio de Laferrere, para formar allí un parque público. El 28 de marzo de 1914 se inauguró oficialmente el mencionado parque con la denominación de “Olivera”. El 14 de noviembre de ese mismo año recibió finalmente su denominación actual, que es el nombre que por extensión recibió el barrio nacido a su alrededor.
Límites:
Avenida Juan B. Alberdi, Avenida Escalada, línea media de la Autopista Tte. Gral. Luis Dellepiane, Mozart, carril sureste Santiago de Compostela, carril suroeste de Asturias, carril noroeste de Avenida Castañares, Lacarra, línea media de la autopista Tte. Gral. Luis Dellepiane, Portela, Avenida Directorio, Mariano Acosta.
CGPC: CGPC 09 
Superficie (en km2): 5,1
Densidad (habitantes/km2): 10.132,9
Población Total: 51.678
Mujeres: 27.462 Varones: 24.216
Fuente: DGESC, en base a datos censales, año 2001.

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“Estampas de Buenos Aires”. Blog de Carlos Szwarcer. Monografías.com http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/ 

lunes, 1 de marzo de 2010

Teatro El Nacional. A diez años de su reapertura.

Por Carlos Szwarcer

Jerónimo Podestá dejó el predio circense de Paraguay y Florida para trasladárse en el año 1904 a la calle Corrientes 960,  transformando esas viejas caballerizas en una sala teatral mediante un proyecto de los ingenieros Ortúzar y Poulet.


Teatro el Nacional. Antiguo edificio.

Teatro el Nacional. Actual fachada

 

El teatro inaugurado en ese predio el 5 de abril de 1906 cuenta, entre sus plateas, palcos, tertulia y paraíso, con 940 localidades, su nombre: Nacional. El día que abre sus puertas representan la revista“Risas de careta”, de Ricardo Levene, y“Locos de verano”, de Gregorio de Laferrére. En los respectivos elencos comparten el escenario junto a los Podestá (Jerónimo, Arturo y José), Enrique Arellano, Guillermo Battaglia, Enrique Muiño, Elías Alippi, Francisco Ducasse, Pancho Aranaz, Julio Scarzella, Alberto Ballerini, Arturo Mario, Blanca, Anita y María Esther Podestá, Orfilia Rico, Angela Tesada, Ada Cornaro y Lina Estevez. Al año siguiente la sala es mencionada como“Catedral del género chico”.

Programa de 1935


Pascual Carcavallo, secretario de los Podestá, en 1910 decidió comprar la sala dirigiendo sus espectáculos hasta 1933. Sobresalió como productor a través de su intuición y conocimiento del gusto popular. Durante los años 20 la revista reinaba en escenarios como el Maipo, el Porteñoo el San Martín, sin embargo, el nuevo dueño apostó a los sainetes. Son memorables: “Tu cuna fue un conventillo” y “El conventillo de la Paloma”.

Al presidente Agustín P. Justo le molestaba  el nombre Nacional y presionó a Carcavallo para cambiárselo.  Por entonces se lo rebautizó “National”, aunque tiempo después volvió a tener su denominación original. Luego de dejarle la sala de la calle Corrientes al empresario Enrique Muscio, a fines de los años 30, Carcavallo construyó el teatro Presidente Alvear,en tanto, a comienzos de los años 50, Muscio se asoció a Carlos Petit, para realizar espectáculos revisteriles.

En 1961 Alejandro Romay fue el nuevo empresario del Nacional, iniciando una etapa de grandes musicales: “Mi bella dama”, “El violinista en el tejado”, “Hair”, etc,. Un breve interregno, entre fines de 1972 y junio del año siguiente, permitió renovar el teatro a la altura de los nuevos adelantos tecnológicos.

Una década después, el 22 de julio de 1982, cuando se encontraba en cartel el  musical “Sexcitante”, protagonizado por Susana Giménez y Juan Carlos Calabró, un incendio destruyó la sala. En ese espectáculo se hacían algunos chistes sobre la política del momento. Corrían los tiempos finales del gobierno militar. ¿El siniestro fue mala suerte o producto de la intencionalidad? ¿Cortocircuito o atentado?

 En tiempos de su incendio

Programa de reapertura



Pasaron 18 años desde  su reapertura (el 1° de marzo de 2000), dia en que  Romay presentó en la sala una nueva versión de “Mi bella dama”, con Pepe Soriano, Aída Luz, Víctor Laplace y Paola Krum.

Hoy, exactamente 10 años después, el Teatro El Nacional “sigue gozando de muy buena salud”.
¡¡¡ Felicitaciones !!!
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“Estampas de Buenos Aires”. Blog de Carlos Szwarcer. Monografías.com http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/